Da Monster Hunter Wilds Steam Records brechen und das Resident Evil -Franchise aufgrund von Dorf und einer Reihe von herausragenden Remakes mehr denn je beliebt sind, scheint Capcom nichts falsch zu machen. Dies war jedoch nicht immer der Fall. Noch vor wenigen Jahren stand Capcom mit einer Reihe kritischer und kommerzieller Flops, in denen das Unternehmen Schwierigkeiten hatte, seine Fundamente zu finden und sich wieder mit seinem Publikum zu verbinden.
Capcom hatte sich mit einer Identitätskrise auseinander. Die einst ikonische Resident Evil- Serie, die für das Pionieren des Überlebens-Horror-Genres bekannt war, hatte nach Resident Evil 4 ihren Vorteil verloren. In ähnlicher Weise wurde Street Fighter , ein weiterer Flaggschiff -Titel, nach dem lauwarmen Empfang von Street Fighter 5 ins Stocken geraten. Diese Rückschläge drohten, das Vermächtnis von Capcom und die geliebten Spiele zu beenden.
Aus dieser herausfordernden Zeit war Capcom jedoch stärker. Eine strategische Veränderung der Spielentwicklung, die von einer neuen, leistungsstarken Spieleimaschine gestärkt wurde, revitalisierte ihre wichtigsten Franchise -Unternehmen. Diese Transformation löste eine Welle kritischer und finanzieller Erfolgs aus und trug Capcom in die Elite der Spielebranche zurück.
Resident Evil hat seinen Weg verloren
2016 war ein herausforderndes Jahr für Capcom. Die Veröffentlichung von Umbrella Corps , einem Online-Koop-Shooter, wurde sowohl von Rezensenten als auch von Fans heftig kritisiert. Street Fighter 5 enttäuschte auch viele mit dem Mangel an polnischem und begrenztem Inhalt. In der Zwischenzeit markierte Dead Rising 4 das Ende der Serie mit der Rückkehr von Frank West, aber es konnte den Funken des Franchise nicht wieder entfachen.
In dieser Zeit war das Nadir eines herausfordernden Jahrzehnts für Capcom, das seit 2010 zu kämpfen hatte. Die Hauptspiele von Resident Evil waren trotz starker Verkäufe eine rückläufige kritische Anerkennung, Street Fighter kämpfte darum, seinen früheren Ruhm wiederzuerlangen, und andere wichtige Franchise -Unternehmen wie Devil May Cry waren nicht von der Szene abhängig. Gleichzeitig hatte Monster Hunter , während er in Japan Hit hatte, Schwierigkeiten, in internationale Märkte einzubrechen.
"Viele von uns hatten das Gefühl, dass das, was die Fans und Spieler aus der Serie wollten, ein bisschen getrennt von dem, was wir machten", ein Gefühl, das die Trennung zwischen Capcoms Ausgabe und Spielererwartungen hervorhob. Dies ist ein starker Kontrast zu dem Capcom, den wir heute sehen, der seit 2017 auf dem Spiel ist und in seinen wichtigsten Franchise -Unternehmen wie Monster Hunter World , Devil May Cry 5 , Street Fighter 6 und einer Reihe anerkannter Remakes und Neustarts der Resident Evil -Serie konsequent Hitspiele liefert. Die jüngste Erfolgsbilanz von Capcom deutet auf ein Unternehmen hin, das die Kunst der Spieleentwicklung wirklich beherrscht.
Das Erreichen dieser Wende erforderte mehr als nur aus früheren Fehlern zu lernen. Capcom musste seinen gesamten Ansatz überarbeiten, vom Verständnis der Zielgruppe bis zur Nutzung neuer Technologien. Um sich tiefer in diese Transformation einzugehen, sprach IGN mit vier der führenden Kreativen von Capcom, um zu verstehen, wie das Unternehmen seine Herausforderungen überwunden und stärker als je zuvor hervorging.
Capcom wurde 1979 als Hersteller elektronischer Spielmaschinen gegründet und stieg in den 80ern und 90ern mit legendären 2D -Spielen wie Street Fighter und Mega Man an Bedeutung. Das Unternehmen wechselte erfolgreich in die 3D -Ära mit Titeln wie Resident Evil . Zwischen 2000 und 2010 gelang es Capcom, viele seiner klassischen Franchise -Unternehmen zu modernisieren, und gipfelte in der Veröffentlichung dessen, was viele als eines der größten Spiele aller Zeiten betrachten: Resident Evil 4 .
Resident Evil 4 von 2005 wird oft als wegweisender Titel gefeiert, der Horror mit Action auf eine Weise verbindet, die die Spieler fasziniert. Nachfolgende Spiele kämpften jedoch darum, dieses Gleichgewicht aufrechtzuerhalten. Resident Evil 5 stellte action-reibungslose Sequenzen ein, die von den Horrorwurzeln der Serie abgebildet wurden, ein Trend, der mit Resident Evil 6 fortfuhr, der versuchte, sowohl Action- als auch Horror-Fans gerecht zu werden, aber letztendlich auch letztendlich auch zufrieden war.
Dieser Trend war nicht auf Resident Evil beschränkt. Nach dem Erfolg von Street Fighter 4 konnten die Fortsetzung Street Fighter 5 die Erwartungen nicht erfüllen, wobei der mangelnde Einzelspieler-Inhalt und die schlechte Online-Funktionalität mangelt. In ähnlicher Weise setzte Devil May Cry Säge nach, was Capcom dazu führte, die nächste Folge, DMC: Devil May Cry , an die Ninja -Theorie, die einen gemischten Empfang erhielt. Andere Versuche, westliche Märkte wie Lost Planet und Asuras Zorn zu erfassen, fielen ebenfalls zu kurz, wobei Dragons Dogma in dieser Zeit einer der wenigen Lichtblicke war.
Street Fighter 5, die verlorene Sache
Mitte der 2010er Jahre erkannte Capcom die Notwendigkeit von Veränderungen und begann mit der Umsetzung von Strategien, um die Dinge umzudrehen. Der erste Schritt bestand darin, die Probleme mit Street Fighter 5 zu behandeln. Die Regisseure Takayuki Nakayama und Shuhei Matsumoto wurden gebracht, um das Spiel zu stabilisieren und das Vertrauen der Fans zurückzugewinnen.
"Es gab definitiv einige Herausforderungen in der Produktion des Spiels, und das war ein Teil des Grundes, warum ich in das Team gebracht wurde", gab Nakayama zu. Trotz der Einschränkungen, mit denen sie konfrontiert waren, konzentrierte sich das Team darauf, die dringendsten Probleme des Spiels zu beheben und den Weg für die eventuelle Veröffentlichung von Street Fighter 5: Arcade Edition zu ebnen.
Die Verbesserungen an Street Fighter 5 waren entscheidend, nicht nur für das Spiel selbst, sondern als Lernerfahrung für die Entwicklung von Street Fighter 6 . Matsumoto betonte, dass die kontinuierliche Entwicklung von Street Fighter 5 als Tests für Ideen diente, die später in der Fortsetzung verfeinert und implementiert werden würden.
Die Bemühungen des Teams, Street Fighter 5 zu verbessern, umfassten Updates für Netcode, Charakter-Rengbalances, neue Charaktere und Mechaniker wie V-Shift, die darauf abzielen, das Spiel angenehmer und zugänglicher zu machen. Dieser Prozess half Capcom, den Spaß bei Kampfspielen wiederzuentdecken, die von den Frustrationen von Street Fighter 5 überschattet worden waren.
"Wir haben beide erkannt, dass Kampfspiele Spaß machen, und wenn Sie sich an sie gewöhnen, wird es angenehmer und etwas, das Sie im Wesentlichen für immer spielen können, solange Sie einen Gegner haben, gegen den Sie spielen können", erklärte Matsumoto. Die Herangehensweise an Street Fighter 6 bestand darin, das Spiel für neue Spieler zugänglicher zu machen und gleichzeitig die Tiefe beizubehalten, die erfahrene Fans liebten, was zu einer der von der Kritik gefeierten Einträge in der Franchise führte.
Monster Hunter übernahm die Welt
Zur Zeit des Starts von Street Fighter 5 wurde Capcom einer erheblichen internen Reorganisation durchgesetzt, um sich auf eine neue Generation von Spielen vorzubereiten, die vom RE -Engine betrieben wurden, ein Ersatz für das alternde MT -Rahmen. In dieser Verschiebung ging es nicht nur um neue Tools. Es ging um ein neues Mandat, Spiele für ein globales Publikum zu erstellen.
"Es waren einige Faktoren, die zusammengekommen sind", sagte Hideaki Itsuno, ein ehemaliger Spieldirektor bei Capcom, der für seine Arbeit an Devil May Cry bekannt ist. "Die Veränderung des Motors und auch alle Teams erhielten zu diesem Zeitpunkt ein sehr klares Ziel, Spiele zu machen, die den globalen Markt erreichen. [Spiele], die für alle Spaß machen."
Capcoms frühere Versuche, den westlichen Markt mit actionlastigen Spielen wie Resident Evil 4 und Lost Planet zu erobern, erzielte gemischte Ergebnisse. Das Unternehmen erkannte die Notwendigkeit, Spiele zu erstellen, die universell ansprachen, nicht nur für Fans bestimmter Genres.
"Ich denke, wir hatten das klare Ziel, nur etwas zu konzentrieren und nichts zurückzuhalten, um gute Spiele zu machen, die Menschen aus der ganzen Welt erreichen würden", bemerkte Ituno. Diese Fokuswechsel war bis 2017 entscheidend, und die Veröffentlichung von Resident Evil 7 markierte den Beginn der Renaissance von Capcom.
Keine Serie veranschaulicht diesen neuen globalen Ansatz besser als Monster Hunter . Während es im Westen eine engagierte Fangemeinde hatte, war die Serie in Japan hauptsächlich beliebt, da sie sich früh auf Handheld -Spiele konzentrierte. Der Erfolg der Monster Hunter Freedom Unite auf der PSP hat die Bedeutung von Multiplayer -Spielen in Japan hervorgehoben, bei denen die Internetkonnektivität zu dieser Zeit weniger weit verbreitet war.
"Vor 20 Jahren war in Japan eine Netzwerkverbindung nicht so einfach, und es gab keine große Anzahl von Leuten, die Monster Hunter online spielten. Ohne Internetzugang machten Handheld -Konsolen jedoch Multiplayer -Gameplay einfach, und ich betrachte es als einen großen Erfolg, dass wir das Spiel auf diese Weise erleben", sagte Ryozo Tsujimoto, der Serien -Executive -Produzent.
Als sich die Internetinfrastruktur weltweit verbesserte, sah Capcom die Möglichkeit, die Reichweite von Monster Hunter zu erweitern. Die Veröffentlichung von Monster Hunter: World im Jahr 2018 war eine bedeutende Verschiebung und bietet eine zugänglichere und global ansprechende Erfahrung mit gleichzeitigen weltweiten Veröffentlichungen und ohne Region-exklusive Inhalte.
"Unsere Herangehensweise an die Globalisierung der Serie und des Monsterjägers im Allgemeinen verbindet nicht nur die Themen, die wir mit der Gestaltung des Spiels, sondern auch im Namen des Spiels hatten", enthüllte Tsujimoto. "Die Tatsache, dass wir es Monster Hunter nannten: Welt ist wirklich eine Art Anspielung auf die Tatsache, dass wir dieses weltweite Publikum ansprechen wollten."
Um seine Attraktivität zu erweitern, führte Capcom globale Fokus -Tests für Monster Hunter: World durch, was zu Veränderungen wie der Anzeige von Schadenszahlen führte, was dem Spiel beispiellose Erfolge erzielte. Sowohl Monster Hunter: World als auch seine Follow-up, Monster Hunter Rise , verkaufte jeweils über 20 Millionen Exemplare und zeigte die Effektivität von Capcoms neuem Ansatz.
Resident Evil 7 begann Dinge zu drehen
Während Monster Hunter sein globales Publikum fand, stand Resident Evil vor seinen eigenen Herausforderungen. Die Serie musste entscheiden, ob sie sich auf Aktion konzentrieren oder zu ihren Überlebens -Horrorwurzeln zurückkehren sollten. Der ausführende Produzent Jun Takeuchi traf die entscheidende Entscheidung, Resident Evil zurück zum Überleben zu führen.
"Es war ungefähr zu der Zeit, als ich an Offenbarungen der Resident Evil 1 und 2. arbeitete. Ich habe versucht, verschiedene Dinge zu testen, verschiedene Ansätze auszuprobieren", sagte Yasuhiro Ampo, Direktor von Resident Evil 2 und 4 Remakes. "Und um diese Zeit wurden die F & E -Teams in die F & E -Division eins und zwei unterteilt. Der ausführende Produzent der Resident Evil -Serie, Jun Takeuchi, übernahm das Kommando über die F & E -Division eins und er stellte die Kernrichtung, die die Resident Evil -Serie musste, um zu ihren Ursprüngen zurückzukehren, zu ihren Wurzeln."
Die Ankündigung von Resident Evil 7 auf der E3 2016-Konferenz von PlayStation mit ihrer Perspektive aus der ersten Person und dem Fokus auf Horror wurde auf Aufregung begegnet. "Wir können nicht unterschätzen, wie kritisch es ist, dass die Serie beängstigend ist", betonte Ampo. Resident Evil 7 hat die Horror -Essenz der Serie erfolgreich zurückgezogen und wurde zu einer der gruseligsten Einträge in der Franchise.
Während Resident Evil 7 und seine Fortsetzung, Resident Evil Village , eine Perspektive aus der ersten Person annahm, gab Capcom die Ansicht der dritten Person nicht auf, die zum Synonym für die Serie geworden war. Das Unternehmen begann eine Reihe von Remakes, beginnend mit Resident Evil 2 , die Horror mit Action und Rätseln zu großer Anerkennung kombinierte.
"Resident Evil 4 ist ein Spiel, das so beliebt ist. Wenn wir etwas mit dem Remake falsch machen, könnten die Leute über ihr Unbehagen sehr lautstark sein", gab Ampo zu. Trotz anfänglicher Zögern war das Resident Evil 4 Remake ein Erfolg und feierte das Gleichgewicht zwischen Action und Horror, um die Überlebens-Horrorwurzeln der Serie aufrechtzuerhalten.
Als Resident Evil seinen Horror -Kern wiederentdeckte, zielte Hideaki Itsuno, der langjährige Direktor von Devil May Cry , wiederentdeckt, das Action -Genre wiederzubeleben. Nach einem Aufenthalt mit Dragon's Dogma kehrte ITSUno zu Devil May Cry zurück, um die Spieler herauszufordern und die Kraft der RE -Engine zu nutzen, um ein visuell atemberaubendes und stilvolles Spiel zu schaffen.
Der Grund für die Änderung
"Ich hatte das Gefühl, dass der Haupttrend bei Action -Spielen darin bestand, Actionspiele zu machen, die sehr nett waren", gab Itisuno zu. "Vielleicht, für mich ein bisschen zu freundlich zu den Spielern, die den Spieler zu sehr zu viel zu tun haben."
Itsunos Rückkehr zu Devil May Cry nach einem Jahrzehnt ermöglichte es ihm, eine neue Perspektive und neue Technologie in die Serie zu bringen. Der RE -Engine mit seinen fotorealistischen Fähigkeiten und agilen Entwicklungsumgebung ermöglichte es Itsuno, eines der kritischsten und finanziell erfolgreichsten Spiele im Franchise zu schaffen.
"Seit ich die Serie von Devil May Cry 3 übernommen habe, habe ich alles, was ich als Person, in meinem ganzen Leben als cool angesehen habe", sagte Itsuno. Diese Verpflichtung zur Coolness in Kombination mit den Funktionen des RE -Engine führte zu einem Spiel, das sowohl visuell beeindruckend als auch unterhaltsam war.
Ein neues goldenes Capcom
Seit 2017 hat Capcom fast jährlich ein Kandidaten des Spiels des Jahres veröffentlicht, das es von anderen großen Studios unterscheidet, die mit Konsistenz zu kämpfen haben. Diese Siegesserie, die Titel wie Monster Hunter Wilds enthält, ist ein Beweis dafür, dass Capcom sich darauf konzentriert, weltweit ansprechende Spiele mit den vielseitigen Funktionen der RE -Engine zu schaffen.
"Capcom durchläuft eine goldene Ära, und jetzt müssen wir alles tun, was wir können, damit dies noch ein Jahr, ein weiteres Jahr und jedes Jahr, ein Jahr dauert", sagte Tsujimoto. Dieses neue goldene Zeitalter zeichnet sich durch Capcoms Fähigkeit aus, die Essenz seiner Spiele aufrechtzuerhalten und gleichzeitig ihre globale Anziehungskraft auszudehnen.
Während andere Unternehmen Trends verfolgen und ihre Identität verlieren, haben die strategischen Veränderungen von Capcom in den letzten zehn Jahren es für anhaltenden Erfolg positioniert. Die Direktoren des Unternehmens sind sich einig, dass dies ein neues goldenes Zeitalter ist. Nakayama bemerkt: "Es ist eine sehr aufregende Zeit, momentan bei Capcom zu sein. Viele von uns können sich über das freuen, woran wir arbeiten, und können uns auf Dinge konzentrieren, die wir für Spaß machen."
Capcoms Reise von nahezu Scheitern zu einem neuen goldenen Zeitalter ist eine bemerkenswerte Geschichte der Belastbarkeit und Innovation. Durch die Konzentration auf das, was ihre Spiele einzigartig macht und die modernste Technologie nutzt, hat Capcom nicht nur seinen Fuß wiedererlangt, sondern auch einen neuen Standard für die Spielebranche festgelegt.
