Wawancara yang luas dengan Andrew Hulshult, komposer permainan video yang terkenal, menyelidiki kariernya, proses kreatif, dan keutamaan peribadi. Dia membincangkan karyanya dalam pelbagai tajuk, termasuk Rise of the Triad 2013 , Bombshell , Nightmare Reaper , prodeus , di tengah -tengah kejahatan , dan Doom Eternal dlc, yang menawarkan pandangan tentang kerjasama dan kreatifnya pilihan. Perbualan juga menyentuh gearnya, termasuk persediaan gitarnya dan pedal pilihannya, dan pendekatannya untuk menyusun muzik untuk kedua -dua permainan dan filem. Hulshult berkongsi anekdot mengenai pengalaman, cabaran, dan inspirasi, memberikan perspektif yang terang dan menarik mengenai kerja dan industri muzik permainan video yang lebih luas. Dia juga mendedahkan kumpulan kegemarannya, membincangkan rutin hariannya, dan berkongsi pemikirannya mengenai evolusi gaya muziknya dan industri itu sendiri. Wawancara itu menyimpulkan dengan melihat projek -projek masa depannya dan melihat ke dalam kehidupan pribadinya.
TouchArcade (TA): Bagi pembaca kami yang tidak dikenali dengan kerja anda, bolehkah anda memperkenalkan diri dan profesion anda secara ringkas?
Andrew Hulshult (AH): Saya Andrew Hulshult, terutamanya komposer permainan video dan pereka bunyi, walaupun saya bercabang ke dalam pemarkahan filem. Saya juga suka menyusun muzik secara bebas, di luar projek permainan atau filem. Kerja saya merangkumi reka bentuk bunyi, soundtrack, dan kadang -kadang, suara bertindak.
TA: Bagaimana anda terlibat dengan projekDuke Nukemyang dibatalkan danRise of the Triad 2013?
Ah: Penglibatan saya denganDuke Nukem 3d Reloaded(sekitar 2010) bermula melalui Frederik Schreiber dari 3D Realms. Dia sedang membuat semula Duke 3d peta di Unreal Engine 3. Saya melihat kerjanya, menghubunginya, dan menawarkan perkhidmatan muzik saya. Ini membawa kepada membuat beberapa trek. Pengalaman itu akhirnya membawa kepada Apogee (Terry Nagy) dan Dave Oshry menghampiri kami untuk bekerja pada Rise of the Triad 2013 .
TA: Anda telah bekerja pada banyak tajuk penting, termasukDoom EternalDLC. Bagaimanakah pendekatan anda terhadap muzik dan profesionalisme anda berkembang sejak kerja awal anda?
Ah: Kerja awal saya adalah lengkung pembelajaran yang curam, menavigasi kontrak dan aspek kewangan bersama proses kreatif. Pada mulanya saya hampir meninggalkan industri selepas beberapa projek tidak berfungsi dengan baik, tetapi saya tidak lama lagi menyedari betapa banyak permintaan yang ada untuk kemahiran saya. Sudah menjadi proses pembelajaran yang berterusan, mengimbangi ekspresi artistik dengan realiti perniagaan industri untuk mengelakkan kebakaran.
TA: Apakah salah tanggapan terbesar mengenai muzik permainan video?
Ah: Itu mudah dan tidak penting. Ia memerlukan kemahiran yang signifikan, pemahaman tentang reka bentuk permainan, dan keupayaan untuk berkomunikasi dengan berkesan dengan pemaju untuk mencipta muzik yang meningkatkan pengalaman pemain.
TA: Mari kita bincangkanRise of the Triad 2013. Ramai peminat memuji soundtrack, tetapi beberapa tindak balas awal bercampur. Bagaimanakah anda mendekati gaya anda sendiri sambil menghormati warisan permainan asal?
Ah: Menghormati komposer asal (Lee Jackson dan Bobby Prince) adalah yang paling penting. Saya berhasrat untuk mencipta sesuatu yang menghormati kerja mereka semasa menggabungkan pengaruh batu dan logam saya sendiri. Ia adalah tindakan mengimbangi, dan saya menerima maklum balas yang berharga daripada Terry Nagy, membantu saya memperbaiki bunyi.
** TA: **BombshelldanNightmare ReaperRasa lebih seperti Andrew Hulshult Metal Albums daripada Soundtracks Game. Adakah ini titik perubahan di mana anda menyedari keupayaan anda untuk menggabungkan logam ke dalam permainan ini?
Ah: Pada masa itu, saya bereksperimen lebih banyak dengan gaya saya sendiri, menggabungkan pengaruh logam saya dengan lebih menonjol. Ia adalah perkembangan semula jadi, mempamerkan komposisi asal saya semasa masih melayani suasana permainan.
TA: Adakah anda takut menjadi typecast sebagai "lelaki logam"?
Ah: Saya masih mempunyai kebimbangan itu kadang -kadang. Saya berusaha untuk pelbagai dan menikmati bereksperimen dengan instrumen dan gaya yang berbeza, memastikan saya tidak terhad kepada satu genre.
ta: Mari kita bincangkandi tengah -tengah kejahatan. Anda mengalami kecemasan keluarga semasa penciptaan soundtrack DLC. Bagaimana ia mempengaruhi kerja anda?
Ah: Serangan jantung ayah saya semasadi tengah -tengah kejahatanperkembangan dlc sangat memberi kesan kepada saya. Menyusun menjadi saluran, dan banyak trek tenaga tinggi mencerminkan emosi yang saya alami.
TA: Trek "Masa Pemisahan" didi tengah -tengah kejahatanDLC telah dibandingkan dengan karya Mick Gordon. Adakah naluri pembunuh pengaruh?
Ah: Walaupun saya tidak dipengaruhi secara langsung olehnaluri pembunuh, karya Mick Gordon mengenaireboot pembunuhreboot adalah inspirasi, terutamanya kualiti pengeluarannya.
** TA: **Nightmare ReaperTerasa seperti album logam. Tweet Dave Oshry tentang anda "meletakkan seluruh bussy anda ke dalamnya" tidak dapat dilupakan. Bagaimana anda mendekati projek ini?
Ah: Bruno, pemaju, mahukan album logam dari saya. Walaupun ia terpaksa kekal sebagai soundtrack permainan, ia sangat dekat dengan rekod logam yang berdiri sendiri.
TA: Bagaimana anda mengimbangi pelbagai dinamik dalam soundtrack permainan?
Ah: Saya merancang untuk berehat dan meredakan dalam muzik, mewujudkan campuran trek ambien, rendah tenaga, dan tenaga tinggi yang peralihan dengan lancar.
** TA: **Prodeusmempunyai campuran unik bunyi logam, perindustrian, dan bass-berat. Apakah trek kegemaran anda dan anekdot yang menarik dari penciptaannya?
Ah: "Kabel dan Kekacauan" adalah kegemaran saya. Penciptaan soundtrack merangkumi tempoh pra dan pasca-pasang, mengakibatkan peralihan intensiti yang ketara antara bahagian pertama dan kedua. "Bahan bakar yang dibelanjakan" adalah penting untuk menggabungkan bunyi kaunter Geiger dan tindak balas nuklear ke dalam komposisi.
ta: Anda bekerja diWrath: aeon of Ruin. Bagaimana pengalaman itu, memandangkan cabaran pembangunan permainan?
Ah: PerkembanganWrathmengalami kesukaran, memberi kesan kepada proses kreatif. Walau bagaimanapun, produk akhir mempunyai soundtrack yang kohesif, walaupun terdapat perselisihan awal mengenai arah muzik.
TA: TheDoom EternalDLC adalah pencapaian yang signifikan. Bagaimana perasaannya untuk bekerja pada muzik azab selepas idkfa ?
Ah: Bekerja padaDoom EternalDLC adalah nyata. Idkfa bertindak sebagai sejenis resume, yang membawa kepada peluang ini. Kerjasama dengan perisian ID adalah hebat, dan pasukan itu sangat menyokong.
TA: "Paya darah" sangat popular tetapi tidak tersedia secara rasmi. Bagaimana anda menangani permintaan kipas untuknya?
Ah: Bethesda dan Id memiliki hak. Walaupun saya gembira dengan hasilnya dan memahami semangat penggemar, pelepasan rasminya sepenuhnya terpulang kepada mereka.
TA: Apakah proses pemikiran anda di belakang "paya darah"?
AH: Perisian ID mendorong saya untuk pergi liar. Saya mensasarkan bunyi yang unik yang menghormati muzik Doom yang sedia ada semasa mempamerkan gaya saya sendiri. Kerjasama dengan David Levy dan Chad Mossholder adalah penting untuk produk akhir.
TA: Anda remasteredsoundtrackidkfa*. Bagaimana rasanya menyemak lagu -lagu itu?
AH: Remastering memberi tumpuan kepada pemeliharaan dan meningkatkan kualiti bunyi keseluruhan, menangani beberapa batasan rakaman asal.
TA: Anda mencipta soundtrackDoom IIyang hampir lengkap. Bagaimanakah anda mendekati ini, mengimbangi gaya semasa anda dengan estetika Doom II ?
Ah: Saya mensasarkan bunyi segar yang mencerminkan gaya muzik saya sekarang, berbeza dari trek*idkfa*doom i. Kerjasama dengan Adam Pyle memainkan peranan penting dalam membentuk produk akhir.
TA: Apa pendapat anda mengenai albumMetallicabaru -baru ini?
Ah: Walaupun mereka tidak akan meniru karya klasik mereka, saya masih mencari detik -detik penulisan lagu yang hebat dalam album baru mereka.
TA: Apa memorabilia muzik yang paling rawak yang anda miliki?
Ah: Salinan vinil PanteraGreat Southern Trendkilldan plak pelancongan dari lawatan Jepun mereka.
TA: Bagaimana anda suka kopi anda?
Ah: Cold Brew, Hitam.
