Mario y Luigi: Hermano podría haber sido "más vanguardista", pero Nintendo dijo que no
Los queridos hermanos fontaneros, Mario y Luigi, casi dieron un giro hacia un aspecto más resistente y más vanguardista en su último juego, Mario y Luigi: Hermano , pero Nintendo decidió en contra. ¡Profundicemos en cómo evolucionó la dirección del arte para este nuevo y emocionante título!
Experimentando con diferentes estilos
Imagen de Nintendo y adquirir
En un artículo de Ask the Developer publicado en el sitio web de Nintendo el 4 de diciembre, los desarrolladores de Adquire, que trabajaron en Mario y Luigi: Brothership , revelaron que el icónico dúo fue diseñado inicialmente para ser más vanguardista y más resistente. Sin embargo, Nintendo sintió que esta dirección se desvió demasiado lejos de la identidad establecida de Mario y Luigi.
Los desarrolladores entrevistados incluyeron a Akira Otani y Tomoki Fukushima del Departamento de Planificación y Desarrollo de Entretenimiento de Nintendo, y Haruyuki Ohashi y Hitomi Furuta de Adquirir. Su objetivo era crear "imágenes 3D que resaltaran el atractivo único" de la serie, distinguiéndolo de otros juegos de Mario. Esto los llevó a explorar varios estilos, lo que resultó en una versión más vanguardista de Mario y Luigi.
El diseñador Hitomi Furuta contó con humor: "Y en nuestra búsqueda de un nuevo estilo de Mario y Luigi, en un momento terminamos tratando de presentar una Mario más nerviosa y rugosa ..." Después de presentar esta versión, recibieron comentarios de Nintendo, enfatizando la importancia de mantener la identidad de Mario y Luigi reconocible. Se convocó una reunión para reevaluar la dirección, guiada por un documento de Nintendo que detalla lo que define la serie. Furuta reflexionó: "Aunque habíamos lanzado con entusiasmo esta versión resistente de Mario, cuando la consideré desde la perspectiva de un jugador, comencé a preocuparme si realmente representaba al Mario que los jugadores querrían jugar". Con la guía de Nintendo, encontraron su camino a seguir.
El equipo finalmente se centró en fusionar el atractivo de las ilustraciones con contornos sólidos y ojos negros y audaces, junto con el encanto de las animaciones de píxeles que muestran a los personajes en movimiento cómicamente en todas las direcciones. Furuta explicó: "Pudimos reducir nuestro enfoque a cómo podríamos combinar dos cosas: el atractivo de las ilustraciones que presentan, por ejemplo, contornos sólidos y ojos negros y audaces, y el encanto de las animaciones de píxeles que representan a los dos personajes que se mueven cómicamente en todas las direcciones. Creo que finalmente comenzamos a desarrollar un estilo de arte único para este juego".
Akira Otani de Nintendo agregó: "Si bien queríamos adquirir que tuviera su propio estilo único, también queríamos que preservaran lo que define a Mario. Creo que fue un período en el que estábamos experimentando cómo esas dos cosas podrían coexistir".
Un desarrollo desafiante
Adquirir, conocido por su trabajo en juegos menos coloridos y más serios como el JRPG Octopath Traveler y el camino de la serie Samurai , enfrentó desafíos únicos para desarrollar un juego para una IP globalmente popular como Mario. Furuta admitió: "Si el equipo se dejara a sus propios dispositivos, se moverían inconscientemente hacia direcciones más pesadas similares a los juegos de rol más oscuros". Trabajar con una querida franquicia como Mario fue una nueva experiencia para ellos.
A pesar de estos desafíos, la colaboración resultó fructífera. Furuta señaló: "Aunque todavía nos estábamos haciendo frente al estado de ánimo en la serie Mario y Luigi, nos decidimos en esta dirección para que no olvidemos que es una etapa para las aventuras divertidas y caóticas. Esto no solo se aplica al mundo del juego, sino que aprendimos mucho desde la perspectiva de diseño única de Nintendo sobre hacer que las cosas sean más fáciles de ver y comprender. El mundo resultó y más fácil de jugar con las ideas de las ideas de las ideas".
