Mario & Luigi: Brothership poderia ter sido "edgier", mas a Nintendo disse que não
Os amados irmãos encanadores, Mario e Luigi, quase deram uma guinada para um visual mais robusto e mais ousado em seu último jogo, Mario & Luigi: Brothership , mas a Nintendo decidiu contra. Vamos nos aprofundar em como a direção de arte evoluiu para este novo e emocionante título!
Experimentando diferentes estilos
Imagem da Nintendo e adquirir
Em um artigo perspicaz ao desenvolvedor publicado no site da Nintendo em 4 de dezembro, os desenvolvedores da Adquirir, que trabalharam em Mario & Luigi: Brothership , revelaram que a dupla icônica foi inicialmente projetada para ser mais ousada e mais robusta. No entanto, a Nintendo sentiu que essa direção se afastava muito da identidade estabelecida de Mario e Luigi.
Os desenvolvedores entrevistados incluíram Akira Otani e Tomoki Fukushima, do Departamento de Planejamento e Desenvolvimento de Entretenimento da Nintendo, e Haruyuki Ohashi e Hitomi Furuta da Aquisição. O objetivo deles era criar "visuais 3D que traria à tona o apelo único" da série, distinguindo -o de outros jogos de Mario. Isso os levou a explorar vários estilos, resultando em uma versão mais ousada de Mario e Luigi.
O designer Hitomi Furuta contou com humor: “E em nossa busca por um novo estilo Mario & Luigi, a certa altura, acabamos tentando apresentar um mario mais ousado e mais robusto ...” Depois de apresentar esta versão, eles receberam feedback da identidade da Nintendo, enfatizando a importância de manter a reconhecível mario e Luigi. Foi convocada uma reunião para reavaliar a direção, guiada por um documento da Nintendo detalhando o que define a série. Furuta refletiu: "Embora tenhamos lançado com entusiasmo esta versão robusta de Mario, quando eu o considerava da perspectiva de um jogador, comecei a me preocupar se realmente representava o Mario que os jogadores gostariam de jogar". Com a orientação da Nintendo, eles encontraram seu caminho a seguir.
A equipe acabou se concentrando em fundir o apelo de ilustrações com contornos sólidos e olhos negros e ousados, ao lado do charme das animações de pixel, mostrando os personagens que se movem comicamente em todas as direções. Furuta explicou: “Conseguimos restringir nosso foco em como poderíamos combinar duas coisas: o apelo de ilustrações apresentando, por exemplo, contornos sólidos e olhos negros e ousados, e o charme das animações de pixels que descrevem os dois personagens que se movem comicamente em todas as direções. Acho que é quando finalmente começamos a desenvolver um estilo de arte que se move para esse jogo.”
Akira Otani, da Nintendo, acrescentou: "Embora quiséssemos adquirir seu próprio estilo, também queríamos que eles preservassem o que define Mario. Acho que foi um período em que estávamos experimentando como essas duas coisas poderiam coexistir".
Um desenvolvimento desafiador
A adquirir, conhecida por seu trabalho em jogos menos coloridos e mais sérios, como o JRPG Octopath Traveler e o caminho da série Samurai , enfrentou desafios únicos desenvolvendo um jogo para um IP popular globalmente como Mario. Furuta admitiu: "Se a equipe fosse deixada por conta própria, eles subconscientemente se moveriam em direção a direções mais pesadas, semelhantes a RPGs mais escuros". Trabalhar com uma franquia amada como Mario foi uma nova experiência para eles.
Apesar desses desafios, a colaboração se mostrou proveitosa. Furuta observou: "Embora ainda estivéssemos enfrentando o clima da série Mario & Luigi, decidimos nessa direção, para que não esqueceremos que é um palco para aventuras divertidas e caóticas. Isso não se aplica apenas ao mundo do jogo, mas aprendemos muito, mas o mundo está mais fácil de se divertir e, mais fácil, o que se divertia mais e mais fácil de se divertir, mas o que se tornou mais fáceis de se divertir e, mais fácil, o que se divertia mais e mais fácil de se tornar mais fácil de se divertir.
