La serie God of War ha sido una piedra angular en cuatro generaciones de consolas de PlayStation. Cuando Kratos comenzó su viaje alimentado por venganza para convertirse en el nuevo dios de la guerra en 2005, pocos podrían haber predicho dónde la deidad una vez angry estaría dos décadas después. A diferencia de otras franquicias de larga duración que han luchado por seguir siendo relevantes, Dios de la guerra ha prosperado debido a su adaptabilidad. La transformación más significativa vino con el reinicio de 2018, que reubicó a Kratos de la antigua Grecia al reino de la mitología nórdica, alterando drásticamente tanto la presentación como el juego de la serie. Sin embargo, incluso antes de este cambio fundamental, el desarrollador Sony Santa Mónica implementó numerosas modificaciones más pequeñas pero impactantes que aseguraron la longevidad de la serie.
La reinvención continua será crucial para el éxito futuro de Dios de la Guerra. Al hacer la transición al entorno nórdico, el director Cory Barlog expresó interés en explorar las épocas egipcias y mayas. Los rumores recientes han reavivado la especulación sobre un entorno egipcio, y es fácil entender por qué los fanáticos están ansiosos por que Kratos explore la tierra de las pirámides. La rica cultura y la mitología del antiguo Egipto ofrecen un telón de fondo convincente. Sin embargo, una nueva configuración es simplemente el comienzo; Donde sea que Dios de la guerra se aventure a continuación, debe evolucionar de manera tan efectiva como lo hizo cuando adaptó los elementos exitosos de su trilogía griega para los juegos nórdicos aclamados por la crítica.
La serie ha adoptado constantemente el cambio. La trilogía griega original evolucionó durante una década, refinando su juego de pirateo y abertura y culminando en una experiencia pulida con Dios de la Guerra 3. Según el fin de la trilogía, Kratos utilizó un sistema mágico mejorado que complementó el ritmo del combate cuerpo a cuerpo y enfrentó un conjunto diverso de enemigos. La transición a la PlayStation 3 permitió mejores gráficos y nuevos ángulos de cámara, mejorando la experiencia visual.
El reinicio de 2018 se alejó de algunos elementos de los juegos originales, como las secciones de plataformas, que eran incompatibles con la nueva perspectiva de la cámara sobre el hombro. Sin embargo, quedaron rompecabezas, reinventados para adaptarse al diseño centrado en la aventura de los juegos nórdicos.
En Valhalla, el DLC Roguelike para Dios de la guerra Ragnarök, la serie revisó sus raíces griegas tanto mecánica como narrativa. Battle Arenas, una característica de Dios de la Guerra 2 en adelante, fueron reintroducidas y adaptadas para el entorno nórdico. Esta devolución de llamada mecánica fue reflejada por la historia, con Týr invitando a Kratos a Valhalla a enfrentar su pasado, simbolizando un círculo completo en el viaje de Kratos.
Los juegos nórdicos de Dios de la Guerra no son meras reiteraciones; Introducen una nueva mecánica como las capacidades de lanzamiento únicas del Leviathan Axe, un sistema de parada que define el combate con varios tipos de escudo y la lanza mágica de Ragnarök para ataques más rápidos y explosivos. Estos elementos facilitan la exploración en los nueve reinos, cada uno con enemigos, imágenes y características distintas.
Si bien la mecánica de combate y la exploración son cambios evidentes, la diferencia más sorprendente entre la trilogía original y la duología nórdica radica en la narración de historias. La era nórdica profundiza en el dolor de Kratos por su esposa fallecida y su tensa relación con su hijo, Atreus. Esta narrativa emocional, en contraste con el enfoque más brutal de la trilogía original, es clave para el éxito crítico y comercial de los Juegos Nórdicos.
El cambio de Dios de la Guerra tanto en la mecánica como en la narración de historias refleja un enfoque progresivo para las franquicias. Los creadores de la serie ven los juegos nórdicos no como secuelas tradicionales, sino como extensiones del viaje de Kratos, una actitud que debería guiar a las futuras entregas.
En contraste, los cambios frecuentes de Assassin's Creed en la configuración y el estilo ilustran los riesgos de desviarse demasiado de las raíces de una serie. Desde su transición de 2017 a un formato RPG del mundo abierto con Origins, la serie ha visto una dilución de su narrativa centrada en el asesino. Aunque rentables, estos cambios han sido divisivos, con los fanáticos lamentando la pérdida del juego original centrado en el sigilo. Esfuerzos recientes como Assassin's Creed Mirage y las próximas sombras tienen como objetivo volver a conectarse con los elementos fundamentales de la serie.
El éxito de Dios de la Guerra en la navegación de su evolución es evidente en su capacidad para mantener la convincente mecánica de combate de carácter y núcleo de Kratos al tiempo de introducir nuevos elementos. Cada juego se basa en sus predecesores, mejorando características como la ira espartana, la variedad de armas y las opciones de combate sin perder de vista la identidad de la serie. Este enfoque debe continuar en futuras entradas, ya sea en Egipto o más allá.
Independientemente de los rumores de configuración, el próximo Dios de la Guerra debe centrarse en las actualizaciones evolutivas que preservan las fortalezas de la serie. El reinicio de 2018 enfatizó el combate, pero el futuro probablemente dependerá de la narración de historias, el corazón de la duología nórdica. La transformación de Kratos de un guerrero lleno de ira a un complejo padre y líder subraya la importancia de la narrativa en los juegos posteriores a 2018. Las entradas futuras deben aprovechar esta fuerza mientras realizan cambios audaces e innovadores para definir la próxima era de Dios de la guerra.
