Kung paanong ang pangarap ni Cinderella ay nakatakdang mawala sa hatinggabi, ang Walt Disney Company ay nahaharap sa sarili nitong pinansiyal na hatinggabi noong 1947, na may utang na may utang na halos $ 4 milyon dahil sa underperformance ng mga pelikula tulad ng Pinocchio, Fantasia, at Bambi, pinalubha ng World War II at iba pang mga hamon. Gayunpaman, ito ay si Cinderella, kasama ang kanyang mga iconic na tsinelas ng salamin, na nagligtas sa Disney mula sa isang hindi tiyak na pagtatapos sa pamana ng animasyon nito.
Habang ipinagdiriwang natin ang ika-75 anibersaryo ng malawak na paglabas ni Cinderella noong Marso 4, ang mga pag-uusap sa Disney Insider ay nagbubunyag ng walang hanggang inspirasyon na nakuha mula sa walang tiyak na oras na basahan na ito. Ang kuwentong ito ay hindi lamang nabuhay muli ang kumpanya ngunit din na sumasalamin sa isang mundo na naghahanap ng pag-asa at pag-renew ng post-war, na sumasalamin sa personal na paglalakbay ni Walt Disney mismo.
Ang tamang pelikula sa tamang oras ----------------------------Upang maunawaan ang sandali ng Cinderella ng Disney, dapat nating bisitahin muli ang 1937, nang ang Snow White at ang pitong dwarfs ay naging isang hit sa blockbuster, na pinapayagan ang Disney na maitaguyod ang Burbank Studio nito at magbigyan ang daan para sa mga hinaharap na animated na tampok. Gayunpaman, ang kasunod na mga pelikula, na nagsisimula sa Pinocchio noong 1940, ay nahaharap sa mga pag -setback sa pananalapi. Sa kabila ng kritikal na pag -amin nito at dalawang Academy Awards, nawala ang Pinocchio ng halos $ 1 milyon dahil sa epekto ng digmaan sa mga merkado sa Europa. Sinundan ng Fantasia at Bambi ang suit, pinalalalim ang mga problema sa pananalapi ng Disney.
"Ang mga merkado sa Europa ng Disney ay natuyo sa panahon ng digmaan, at ang mga pelikulang tulad ng Pinocchio at Bambi ay hindi maipakita doon," paliwanag ni Eric Goldberg, co-director ng Pocahontas at lead animator sa genie ni Aladdin. "Ang studio ay lumipat sa paggawa ng pagsasanay at mga pelikula ng propaganda para sa gobyerno ng US, at kalaunan, ang mga pelikulang package tulad ng Make Mine Music and Fun and Fancy Free. Ang mga ito ay mahusay na ginawa ngunit kulang sa isang cohesive narrative."
Ang mga pelikulang package ay mga compilations ng mga maikling cartoon na naglalayong lumikha ng isang tampok na haba ng tampok. Ang Disney ay gumawa ng anim sa mga ito sa pagitan ng Bambi noong 1942 at Cinderella noong 1950, kasama na si Saludos Amigos at ang tatlong Caballeros, na bahagi ng patakaran ng mabuting kapitbahay ng US upang kontrahin ang Nazism sa Timog Amerika. Habang ang mga pelikulang ito ay nakatulong sa pamamahala ng utang ng Disney, naantala nila ang pagbabalik sa tampok na haba ng pagkukuwento.
Ipinahayag ni Walt Disney ang kanyang pagnanais na bumalik sa mga tampok na pelikula noong 1956, tulad ng nabanggit sa Animated Man: Isang Buhay ni Walt Disney ni Michael Barrier. Nakaharap sa potensyal na pagpuksa o pagbebenta, pinili ni Walt at ng kanyang kapatid na si Roy na pusta ang lahat sa isang bagong animated na tampok mula noong Bambi. Ang desisyon na ito ay mahalaga; Ang pagkabigo ay maaaring natapos na ang studio ng animation ng Disney na permanenteng.
"Sa oras na ito, si Alice sa Wonderland, Peter Pan, at Cinderella ay nasa pag -unlad, ngunit si Cinderella ay napili muna dahil sa pagkakapareho nito kay Snow White," sabi ni Tori Cranner, manager ng mga koleksyon ng sining sa Walt Disney Animation Research Library. "Kinilala ni Walt na ang post-war America ay nangangailangan ng pag-asa at kagalakan, na ibinigay ni Cinderella sa paraang hindi ginawa ni Pinocchio. Si Cinderella ay sumisimbolo na lumitaw mula sa kahirapan sa isang bagay na maganda."
Cinderella at Disney's Rags to Riches Tale
Ang koneksyon ni Walt sa Cinderella ay nag-date noong 1922 nang lumikha siya ng isang maikli sa Laugh-O-Gram Studios, na inspirasyon ng 1697 na bersyon ni Charles Perrault. Ang maagang proyekto na ito, kahit na hindi matagumpay sa pananalapi, na -highlight ang kahalagahan ng kuwento kay Walt - isang salaysay ng pagtatagumpay sa kahirapan na sumasalamin sa kanyang sariling paglalakbay mula sa mapagpakumbabang pagsisimula hanggang sa pagbuo ng isang pandaigdigang emperyo ng libangan.
"Ang Snow White ay isang mabait at simpleng batang babae na naniniwala sa pagnanais at naghihintay para sa kanyang Prince Charming," sabi ni Walt Disney sa isang espesyal na tampok sa Disney's Cinderella: ang paggawa ng isang obra maestra. "Si Cinderella, gayunpaman, ay mas praktikal. Naniniwala siya sa mga pangarap ngunit sa paggawa din ng aksyon upang makamit ang mga ito."
Ang pagiging matatag at proactive na espiritu ni Cinderella, sa kabila ng kanyang mga paghihirap, na sumasalamin sa mga madla. Ang personal na kwento ni Walt, na minarkahan ng tiyaga at isang walang tigil na pangarap, kahanay na paglalakbay ni Cinderella. Ang kanyang pagtatangka upang mabuhay ang kuwento noong 1933 bilang isang hangal na symphony maikling umusbong sa isang tampok na proyekto ng pelikula noong 1938, naantala ng digmaan ngunit sa huli ay naging isang minamahal na klasiko.
Ang kakayahan ng Disney na gawing makabago at universalize ang mga engkanto ay susi sa tagumpay ni Cinderella. "Binago ng Disney ang mga tales na ito sa mga pangkalahatang nakakaakit na kwento," sabi ni Goldberg. "Na -infuse niya ang mga ito sa kanyang natatanging ugnay, na ginagawang mas kasiya -siya at maibabalik para sa lahat ng mga madla."
Ang mga kaibigan ng hayop ni Cinderella, kabilang ang Jaq, Gus, at ang mga ibon, ay nagdagdag ng comic relief at lalim sa kanyang pagkatao, habang ang Fairy Godmother, na na -reimagined bilang isang mas maibabalik na pigura, ay naging iconic. Ang eksena ng pagbabagong-anyo, kasama ang maingat nitong iginuhit at pininturahan na mga sparkle, ay nananatiling isa sa pinakatanyag na sandali sa kasaysayan ng animation.
"Ang bawat sparkle ay iginuhit ng kamay at ipininta, na kung saan ay sumasabog sa pag-iisip," sabi ni Cranner. "Ang mahika ng eksena ng pagbabagong -anyo ay nakasalalay sa maikling sandali ng paghawak ng iyong hininga bago magbukas ang mahika."
Ang pagdaragdag ng breaking glass slipper ay nagdagdag ng lalim sa karakter ni Cinderella, na nagpapakita ng kanyang lakas at ahensya. "Si Cinderella ay hindi isang bland protagonist; siya ay malakas at matalino," bigyang diin ni Goldberg. "Kapag nasira ang tsinelas, mayroon siyang isa pang handa, na ipinapakita ang kanyang kontrol sa kanyang kapalaran."
Si Cinderella ay pinangunahan sa Boston noong Pebrero 15, 1950, at ang malawak na paglabas nito noong Marso 4 ng taong iyon ay isang tagumpay na tagumpay, na kumita ng $ 7 milyon sa isang $ 2.2 milyong badyet. Ito ay naging pang-anim na pinakamataas na grossing film noong 1950 at nakatanggap ng tatlong mga nominasyon ng Academy Award.
"Ang paglabas ni Cinderella ay natugunan ng kritikal na pag -amin, na nag -sign ng pagbabalik ng Disney sa mga tampok na salaysay," sabi ni Goldberg. "Binago nito ang studio, na humahantong sa mga pelikulang tulad ng Peter Pan, Lady at ang Tramp, at marami pa."
Pagkalipas ng 75 taon, nabubuhay ang magic ni Cinderella
Ngayon, ang impluwensya ni Cinderella ay nananatiling malakas, maliwanag sa mga parke ng tema ng Disney at mga modernong pelikula. Ang kanyang kastilyo ay nagbibigay inspirasyon sa iconic na logo ng Disney Castle, at ang kanyang pamana ay pinarangalan sa mga eksenang tulad ng pagbabagong -anyo ng damit ni Elsa sa Frozen.
"Ang pamana ni Cinderella ay nakikita sa mga sparkles at epekto ng pagbabagong -anyo ni Elsa," sabi ni Becky Bresee, lead animator sa frozen 2 at nais. "Pinarangalan namin ang epekto ng Cinderella at iba pang mga klasikong pelikula sa aming trabaho."
Ang walang hanggang mensahe ng pag -asa at tiyaga ni Cinderella ay patuloy na nagbibigay -inspirasyon, isang testamento sa walang katapusang apela at ang mahalagang papel na ginagampanan nito sa kasaysayan ng Disney. "Ang pinakamalaking mensahe ni Cinderella ay ang pag -asa," pagtatapos ni Goldberg. "Ipinapakita nito na sa tiyaga, ang mga pangarap ay maaaring matupad, anuman ang panahon."
