Proprio mentre il sogno di Cenerentola era pronto a svanire a mezzanotte, la Walt Disney Company affrontò la propria mezzanotte finanziaria nel 1947, alle prese con un debito di circa $ 4 milioni a causa della sottoperformance di film come Pinocchio, Fantasia e Bambi, esacerbato dalla seconda guerra mondiale e da altre sfide. Eppure, è stata Cenerentola, con le sue iconiche pantofole di vetro, che hanno salvato la Disney da una fine prematura alla sua eredità di animazione.
Mentre celebriamo il 75 ° anniversario dell'ampia uscita di Cenerentola il 4 marzo, le conversazioni con Disney Insiders rivelano l'ispirazione duratura tratte da questa storia senza tempo di Rags-Riches. Questa storia non solo ha rianimato l'azienda, ma ha anche risuonato con un mondo in cerca di speranza e rinnovamento dopo la guerra, rispecchiando il viaggio personale dello stesso Walt Disney.
Il film giusto al momento giusto --------------------------------Per comprendere il momento di Cenerentola della Disney, dobbiamo rivisitare il 1937, quando Biancaneve e Seven Dwarfs sono diventati un successo di successo, permettendo alla Disney di stabilire il suo studio Burbank e aprire la strada a future caratteristiche animate. Tuttavia, i film successivi, a partire da Pinocchio nel 1940, hanno dovuto affrontare battute d'arresto finanziarie. Nonostante il successo critico e due Academy Awards, Pinocchio ha perso circa $ 1 milione a causa dell'impatto della guerra sui mercati europei. Fantasia e Bambi hanno seguito l'esempio, approfondendo i guai finanziari della Disney.
"I mercati europei della Disney si sono prosciugati durante la guerra e film come Pinocchio e Bambi non potevano essere mostrati lì", ha spiegato Eric Goldberg, co-direttore di Pocahontas e animatore di piombo sul genio di Aladdin. "Lo studio si è spostato nella produzione di film di formazione e propaganda per il governo degli Stati Uniti e, successivamente, film come fare musica e divertimento e divertenti. Questi erano ben fatti ma mancavano di una narrazione coesa."
I film del pacchetto erano compilation di cartoni brevi volti a creare un'esperienza di lunghezza delle caratteristiche. La Disney ne ha prodotte sei tra Bambi nel 1942 e Cenerentola nel 1950, tra cui Saludos Amigos e i tre Caballeros, che facevano parte della politica degli Stati Uniti Good Neighbor per contrastare il nazismo in Sud America. Mentre questi film hanno contribuito a gestire il debito della Disney, hanno ritardato il ritorno alla narrazione di lunghezza.
Walt Disney ha espresso il suo desiderio di tornare ai film nel 1956, come notato nell'uomo animato: una vita di Walt Disney di Michael Barrier. Di fronte a potenziali liquidazione o vendita, Walt e suo fratello Roy hanno scelto di scommettere tutto su una nuova funzione animata da Bambi. Questa decisione era fondamentale; Il fallimento avrebbe potuto finire permanentemente lo studio di animazione della Disney.
"In questo momento, Alice nel paese delle meraviglie, Peter Pan e Cenerentola erano tutti in fase di sviluppo, ma Cenerentola è stata scelta per prime a causa delle sue somiglianze con i bianchi da neve", ha affermato Tori Cranner, direttore delle collezioni d'arte presso la Walt Disney Animation Research Library. "Walt ha riconosciuto che l'America del dopoguerra aveva bisogno di speranza e gioia, che Cenerentola forniva in un modo che Pinocchio no. Cenerentola simboleggiava emergendo dalle avversità con qualcosa di bello."
Cenerentola e Disney's Rags to Riches Tale
La connessione di Walt a Cenerentola risale al 1922 quando ha creato un cortometraggio agli studi di Laugh-O-Gram, ispirato alla versione del Tale del 1697 di Charles Perrault. Questo primo progetto, sebbene non finanziariamente di successo, ha messo in evidenza il significato della storia per Walt, una narrazione del trionfo sulle avversità che rispecchiava il proprio viaggio da umili inizi alla costruzione di un impero di intrattenimento globale.
"Biancaneve era una ragazza gentile e semplice che credeva nel desiderare e aspettare il suo principe azzurro", ha osservato Walt Disney in una caratteristica speciale sulla Cenerentola della Disney: la creazione di un capolavoro. "Cenerentola, tuttavia, era più pratica. Credeva nei sogni, ma anche nell'azione per raggiungerli."
La resilienza e lo spirito proattivo di Cenerentola, nonostante le sue difficoltà, risuonavano con il pubblico. La storia personale di Walt, segnata dalla perseveranza e da un sogno incrollabile, il viaggio di Cenerentola parallelo. Il suo tentativo di far rivivere la storia nel 1933 mentre uno sciocco breve si è evoluto in un progetto cinematografico nel 1938, ritardato dalla guerra, ma alla fine divenne un amato classico.
La capacità della Disney di modernizzare e universalizzare le fiabe è stata la chiave del successo di Cenerentola. "Disney ha trasformato questi racconti in storie universalmente accattivanti", ha osservato Goldberg. "Li ha infusi con il suo tocco unico, rendendoli più divertenti e riconoscibili per tutto il pubblico."
Gli amici animali di Cenerentola, tra cui Jaq, Gus e gli uccelli, hanno aggiunto sollievo comico e profondità al suo personaggio, mentre la fata madrina, reinventata come una figura più riconoscibile, è diventata iconica. La scena della trasformazione, con i suoi scintillanti meticolosamente disegnati a mano e dipinti, rimane uno dei momenti più celebri nella storia dell'animazione.
"Ogni scintillio era disegnato a mano e dipinto, il che è strabiliante", ha osservato Cranner. "La magia della scena della trasformazione sta in quel breve momento di trattenere il respiro prima che si svolgano la magia."
L'aggiunta della pantofola di vetro rompicata ha aggiunto profondità al personaggio di Cenerentola, mettendo in mostra la sua forza e l'agenzia. "Cenerentola non è una blanda protagonista; è forte e intelligente", ha sottolineato Goldberg. "Quando la pantofola si rompe, ne ha un altro pronto, mostrando il suo controllo sul suo destino."
Cenerentola è stata presentata in anteprima a Boston il 15 febbraio 1950 e la sua ampia uscita il 4 marzo di quell'anno è stata un successo clamoroso, guadagnando $ 7 milioni con un budget di $ 2,2 milioni. È diventato il sesto film più incapace del 1950 e ha ricevuto tre nomination agli Oscar.
"Il rilascio di Cenerentola è stato accolto con il plauso critico, segnalando il ritorno della Disney alle caratteristiche narrative", ha detto Goldberg. "Ha rivitalizzato lo studio, portando a film come Peter Pan, Lady and the Tramp e molti altri."
75 anni dopo, la magia di Cenerentola vive
Oggi, l'influenza di Cenerentola rimane forte, evidente nei parchi a tema della Disney e nei film moderni. Il suo castello ispira l'iconico logo Disney Castle e la sua eredità è onorata in scene come la trasformazione del vestito di Elsa in Frozen.
"L'eredità di Cenerentola è osservata nelle scintille e negli effetti della trasformazione di Elsa", ha detto Becky Bresee, animatore principale su Frozen 2 e Wish. "Onoriamo l'impatto di Cenerentola e altri film classici nel nostro lavoro."
Il messaggio duraturo di speranza e perseveranza di Cenerentola continua a ispirare, una testimonianza del suo fascino senza tempo e del ruolo fondamentale che ha svolto nella storia della Disney. "Il più grande messaggio di Cenerentola è la speranza", ha concluso Goldberg. "Mostra che con perseveranza, i sogni possono diventare realtà, indipendentemente dall'epoca."
