เช่นเดียวกับความฝันของซินเดอเรลล่าที่จะหายไปตอนเที่ยงคืน บริษัท วอลต์ดิสนีย์เผชิญหน้ากับเที่ยงคืนทางการเงินของตัวเองในปี 1947 การต่อสู้ด้วยหนี้ประมาณ 4 ล้านเหรียญสหรัฐเนื่องจากภาพยนตร์ที่ไม่สมบูรณ์เช่น Pinocchio, Fantasia และ Bambi ถึงกระนั้นมันก็เป็นซินเดอเรลล่ากับรองเท้าแตะแก้วที่เป็นสัญลักษณ์ของเธอซึ่งช่วยดิสนีย์ให้พ้นจากการจบมรดกของแอนิเมชั่น
ในขณะที่เราเฉลิมฉลองครบรอบ 75 ปีของการเปิดตัวกว้างของ ซินเดอเรลล่า เมื่อวันที่ 4 มีนาคมการสนทนากับ Disney Insiders เปิดเผยแรงบันดาลใจที่ยั่งยืนจากเรื่องราวที่ไร้กาลเวลานี้ เรื่องนี้ไม่เพียง แต่ฟื้นฟู บริษัท แต่ยังสะท้อนกับโลกที่กำลังมองหาความหวังและการต่ออายุหลังสงครามสะท้อนการเดินทางส่วนตัวของวอลต์ดิสนีย์ด้วยตัวเอง
ภาพยนตร์ที่ถูกต้องในเวลาที่เหมาะสม --------------------------------------------เพื่อให้เข้าใจถึงช่วงเวลาของซินเดอเรลล่าของดิสนีย์เราต้องกลับไปทบทวนปี 1937 เมื่อสโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ดกลายเป็นเพลงฮิตบล็อกบัสเตอร์ทำให้ดิสนีย์สามารถสร้างสตูดิโอเบอร์แบงก์และปูทางสำหรับคุณสมบัติเคลื่อนไหวในอนาคต อย่างไรก็ตามภาพยนตร์ที่ตามมาเริ่มต้นด้วย Pinocchio ในปี 1940 เผชิญกับความพ่ายแพ้ทางการเงิน แม้จะมีเสียงไชโยโห่ร้องที่สำคัญและรางวัล Academy สองรางวัล Pinocchio แพ้ประมาณ 1 ล้านเหรียญสหรัฐเนื่องจากผลกระทบของสงครามในตลาดยุโรป Fantasia และ Bambi ตามหลังชุดสูททำให้ความทุกข์ยากทางการเงินของดิสนีย์ลึกซึ้งยิ่งขึ้น
“ ตลาดยุโรปของดิสนีย์แห้งไปในช่วงสงครามและภาพยนตร์อย่าง Pinocchio และ Bambi ไม่สามารถแสดงได้ที่นั่น” Eric Goldberg ผู้อำนวยการร่วมของ Pocahontas และ Aimator นำใน Genie ของ Aladdin กล่าว "สตูดิโอเปลี่ยนไปผลิตการฝึกอบรมและภาพยนตร์โฆษณาชวนเชื่อสำหรับรัฐบาลสหรัฐฯและต่อมาภาพยนตร์แพ็คเกจเช่น Make Mine Music และ Fun and Fancy Free สิ่งเหล่านี้ทำมาได้ดี แต่ขาดการเล่าเรื่องที่เหนียวแน่น"
ภาพยนตร์แพ็คเกจคือการรวบรวมการ์ตูนสั้น ๆ ที่มุ่งสร้างประสบการณ์ความยาวคุณลักษณะ ดิสนีย์ผลิตหกสิ่งเหล่านี้ระหว่าง Bambi ในปี 1942 และ Cinderella ในปี 1950 รวมถึง Saludos Amigos และ Caballeros ทั้งสามซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนโยบายเพื่อนบ้านที่ดีของสหรัฐอเมริกาเพื่อต่อต้านลัทธินาซีในอเมริกาใต้ ในขณะที่ภาพยนตร์เหล่านี้ช่วยจัดการหนี้ของดิสนีย์ แต่พวกเขาก็ล่าช้าไปถึงการเล่าเรื่องที่มีความยาว
วอลต์ดิสนีย์แสดงความปรารถนาที่จะกลับไปดูภาพยนตร์ในปี 2499 ตามที่ระบุไว้ใน The Animated Man: A Life of Walt Disney โดย Michael Barrier เมื่อเผชิญกับการชำระบัญชีหรือการขายที่มีศักยภาพวอลต์และรอยน้องชายของเขา Roy เลือกที่จะเดิมพันทุกอย่างบนคุณสมบัติภาพเคลื่อนไหวใหม่ตั้งแต่ Bambi การตัดสินใจครั้งนี้เป็นหัวใจสำคัญ ความล้มเหลวอาจทำให้สตูดิโอแอนิเมชั่นของดิสนีย์สิ้นสุดลงอย่างถาวร
Tori Cranner ผู้จัดการคอลเล็กชั่นศิลปะของ Walt Disney Animation Research Library "วอลต์ยอมรับว่าอเมริกาหลังสงครามต้องการความหวังและความสุขซึ่งซินเดอเรลล่าจัดเตรียมไว้ในแบบที่พินอคคิโอไม่ได้ทำซินเดอเรลล่าเป็นสัญลักษณ์ของความทุกข์ยากด้วยสิ่งที่สวยงาม"
Cinderella และ Disney's Rags To Riches Tale
การเชื่อมต่อของวอลต์กับซินเดอเรลล่าย้อนกลับไปในปี 1922 เมื่อเขาสร้างสตูดิโอหัวเราะ-โอ-กรัมซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากนิทานปี 1697 ของ Charles Perrault โครงการแรก ๆ นี้แม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จทางการเงิน แต่ก็เน้นถึงความสำคัญของเรื่องราวที่มีต่อวอลต์ - การเล่าเรื่องชัยชนะเหนือความทุกข์ยากที่สะท้อนการเดินทางของเขาจากจุดเริ่มต้นที่ต่ำต้อยไปสู่การสร้างอาณาจักรบันเทิงระดับโลก
“ สโนว์ไวท์เป็นเด็กผู้หญิงที่เรียบง่ายและเชื่อในความปรารถนาและรอให้เจ้าชายมีเสน่ห์ของเธอ” วอลต์ดิสนีย์กล่าวในฟีเจอร์พิเศษเกี่ยวกับซินเดอเรลล่าของดิสนีย์: การสร้างผลงานชิ้นเอก “ ซินเดอเรลล่านั้นใช้งานได้จริงมากขึ้นเธอเชื่อในความฝัน แต่ยังดำเนินการเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย”
ความยืดหยุ่นและจิตวิญญาณเชิงรุกของซินเดอเรลล่าแม้จะมีความยากลำบากของเธอ เรื่องราวส่วนตัวของวอลต์ทำเครื่องหมายด้วยความเพียรและความฝันที่ไม่เปลี่ยนแปลงการเดินทางของซินเดอเรลล่าแบบขนาน ความพยายามของเขาที่จะฟื้นฟูเรื่องราวในปี 1933 ในฐานะซิมโฟนีสั้น ๆ ที่โง่เขลากลายเป็นโครงการภาพยนตร์สารคดีในปี 1938 ล่าช้าจากสงคราม แต่ในที่สุดก็กลายเป็นคลาสสิกที่รัก
ความสามารถของดิสนีย์ในการปรับปรุงและทำให้เทพนิยายเป็นสากลเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จของซินเดอเรลล่า “ ดิสนีย์เปลี่ยนเรื่องราวเหล่านี้ให้กลายเป็นเรื่องราวที่น่าดึงดูดในระดับสากล” โกลด์เบิร์กกล่าว "เขาผสมผสานพวกเขาด้วยสัมผัสที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาทำให้พวกเขาสนุกและสัมพันธ์กับผู้ชมทั้งหมด"
เพื่อนสัตว์ของซินเดอเรลล่ารวมถึง JAQ, GUS และ The Birds เพิ่มการ์ตูนโล่งอกและความลึกให้กับตัวละครของเธอในขณะที่นางฟ้าแม่อุปถัมภ์ได้รับการคิดใหม่ว่าเป็นบุคคลที่น่าเชื่อถือมากขึ้นกลายเป็นสัญลักษณ์ ฉากการเปลี่ยนแปลงที่มีประกายงานที่วาดด้วยมือและทาสีอย่างพิถีพิถันยังคงเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่โด่งดังที่สุดในประวัติศาสตร์แอนิเมชั่น
“ ประกายทุกชิ้นถูกวาดด้วยมือและทาสีซึ่งเป็นเรื่องที่เหลือเชื่อ” แครนเนอร์กล่าว "ความมหัศจรรย์ของฉากการเปลี่ยนแปลงนั้นอยู่ในช่วงเวลาสั้น ๆ ของการกลั้นลมหายใจของคุณก่อนที่เวทมนตร์จะแผ่ออกไป"
การเพิ่มรองเท้าแตะแก้วแตกเพิ่มความลึกให้กับตัวละครของซินเดอเรลล่าแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งและตัวแทนของเธอ “ ซินเดอเรลล่าไม่ใช่ตัวเอกที่สุภาพเธอแข็งแกร่งและฉลาด” โกลด์เบิร์กเน้น "เมื่อรองเท้าแตะแตกเธอก็พร้อมอีกอันหนึ่งพร้อมแสดงการควบคุมชะตากรรมของเธอ"
ซินเดอเรลล่าเปิดตัวในบอสตันเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2493 และเปิดตัวอย่างกว้างขวางในวันที่ 4 มีนาคมของปีนั้นประสบความสำเร็จอย่างมากและมีรายได้ 7 ล้านเหรียญสหรัฐในงบประมาณ 2.2 ล้านดอลลาร์ มันกลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับหกของปี 1950 และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สามรางวัล
“ การเปิดตัวของซินเดอเรลล่าได้พบกับเสียงไชโยโห่ร้องที่สำคัญการส่งสัญญาณการกลับมาของดิสนีย์กลับสู่คุณสมบัติการเล่าเรื่อง” โกลด์เบิร์กกล่าว "มันทำให้สตูดิโอฟื้นฟูราชย์นำไปสู่ภาพยนตร์อย่าง Peter Pan, Lady and the Tramp และอีกมากมาย"
75 ปีต่อมาเวทมนตร์ของซินเดอเรลล่าอาศัยอยู่
วันนี้อิทธิพลของซินเดอเรลล่ายังคงแข็งแกร่งเห็นได้ชัดในสวนสนุกของดิสนีย์และภาพยนตร์สมัยใหม่ ปราสาทของเธอเป็นแรงบันดาลใจให้โลโก้ Disney Castle ที่เป็นสัญลักษณ์และมรดกของเธอได้รับเกียรติในฉากต่าง ๆ เช่นการเปลี่ยนแปลงการแต่งกายของ Elsa ใน Frozen
“ มรดกของซินเดอเรลล่านั้นเห็นได้จากประกายไฟและผลกระทบของการเปลี่ยนแปลงของเอลซา” เบ็คกี้เบรซีกล่าวนำอนิเมเตอร์ใน Frozen 2 และ Wish กล่าว "เราให้เกียรติผลกระทบของซินเดอเรลล่าและภาพยนตร์คลาสสิกอื่น ๆ ในงานของเรา"
ข้อความที่ยั่งยืนของซินเดอเรลล่าแห่งความหวังและความเพียรยังคงเป็นแรงบันดาลใจเป็นข้อพิสูจน์ถึงการอุทธรณ์ที่ไร้กาลเวลาและบทบาทสำคัญที่เล่นในประวัติศาสตร์ของดิสนีย์ "ข้อความที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของซินเดอเรลล่าคือความหวัง" โกลด์เบิร์กสรุป "มันแสดงให้เห็นว่าด้วยความขยันหมั่นเพียรความฝันสามารถเป็นจริงได้ไม่ว่ายุคนั้นจะเป็นอย่างไร"
