Подобно тому, как мечта Золушки должна была исчезнуть в полночь, компания Уолта Диснея столкнулась с собственной финансовой полночь в 1947 году, затягивая долг в размере примерно 4 миллиона долларов из -за недостаточной производительности таких фильмов, как Pinocchio, Fantasia и Bambi, усугубленные Второй мировой войной и другими вызовами. Тем не менее, это была Золушка с ее культовыми стеклянными тапочками, которые спасли Диснея от безвременного конца его наследию анимации.
Когда мы празднуем 75-летие широкого выпуска Золушки 4 марта, беседы с инсайдерами Диснея показывают постоянное вдохновение, взятое из этой вечной сказки с богатыми. Эта история не только возродила компанию, но и нашла отклик с миром, который ищет надежду и обновление после войны, отражая личное путешествие самого Уолта Диснея.
Правильный фильм в нужное время --------------------------------------Чтобы понять момент Золушки Диснея, мы должны вернуться к 1937 году, когда Белоснежка и семь гномов стали блокбастером, что позволило Disney установить свою студию Burbank и проложить путь для будущих анимированных функций. Тем не менее, последующие фильмы, начиная с Pinocchio в 1940 году, столкнулись с финансовыми неудачами. Несмотря на признание критиков и две награды в Оскар, Пиноккио проиграл около 1 миллиона долларов из -за влияния войны на европейские рынки. Фантазия и Бэмби последовали их примеру, углубляя финансовые проблемы Диснея.
«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, и там, как Пиноккио и Бэмби, не могли быть показаны»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на Genie Aladdin. «Студия перешла к продюсированию тренировок и пропагандистских фильмов для правительства США, а затем, пакетные фильмы, такие как Make Mine Music, Fun и Fancy Free. Они были хорошо сделаны, но не хватало сплоченного повествования».
Пакетные фильмы представляли собой сборники коротких мультфильмов, предназначенных для создания опыта работы. Дисней произвел шесть из них между Бамби в 1942 году и Золушкой в 1950 году, включая Салудос Амигос и три Кабаллеро, которые были частью политики хорошего соседа США, чтобы противостоять нацизму в Южной Америке. В то время как эти фильмы помогли управлять долгами Диснея, они отложили возврат к рассказыванию историй.
Уолт Дисней выразил желание вернуться в художественные фильмы в 1956 году, как отмечено в «Анимационном человеке: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера. Столкнувшись с потенциальной ликвидацией или продажей, Уолт и его брат Рой решили поспорить, что все на новой анимационной функции со времен Бамби. Это решение было ключевым; Неудача могла навсегда закончить анимационную студию Диснея.
«В это время Алиса в стране чудес, Питер Пан и Золушка были в разработке, но Золушка была выбрана первой из -за ее сходства с Белоснежной Белой», - сказала Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований в области анимации Уолта Диснея. «Уолт признал, что послевоенная Америка нуждается в надежде и радости, которую Золушка обеспечила таким образом, что Пиноккио этого не сделал. Золушка символизировала из-за невзгод с чем-то прекрасным».
Золушка и Disney's Rags to Riches Tale
Соединение Уолта с Золушкой восходит к 1922 году, когда он создал короткий срок в студии Laugh-o-Gram, вдохновленных версией The Tale Чарльза Перро 1697 года. Этот ранний проект, хотя и не финансово успешный, подчеркнул значение истории для Уолта - повествование о триумфе по поводу невзгод, которое отражало его собственное путешествие от скромного начала до создания глобальной империи развлечений.
«Белоснежка была доброй и простой девушкой, которая верила в желание и ожидание своего очаровательного принца», - заметил Уолт Дисней в специальной особенности на Золушке Диснея: изготовление шедевра. «Золушка, однако, была более практичной. Она верила во сне, а также принять меры для их достижения».
Устойчивость Золушки и упреждающий дух, несмотря на ее трудности, резонировали с аудиторией. Личная история Уолта, отмеченная настойчивостью и непоколебимой мечтой, параллельно путешествие Золушки. Его попытка возродить историю в 1933 году как глупая симфония, короткая превратилась в художественный фильм к 1938 году, задержанный войной, но в конечном итоге стал любимой классикой.
Способность Диснея модернизировать и универсализировать сказки была ключом к успеху Золушки. «Дисней превратил эти рассказы в универсально привлекательные истории», - отметил Голдберг. «Он наполнил их своим уникальным прикосновением, делая их более приятными и подходящими для всей аудитории».
Друзья животных Золушки, в том числе Джак, Гас и Птицы, добавили комическое облегчение и глубину к ее характеру, в то время как сказочная крестная мать, переосмысленная как более привлекательная фигура, стала знаковой. Сцена трансформации с его тщательно нарисованной вручную и нарисованными блестками остается одним из самых знаменитых моментов в истории анимации.
«Каждая блеск была нарисована вручную и нарисована, что является потрясающим»,-отметил Крэннер. «Магия сцены трансформации лежит в тот короткий момент, когда ты дышашь, прежде чем развернется магия».
Добавление сломанной стеклянной тапочки добавило глубину к персонажу Золушки, демонстрируя ее силу и агентство. «Золушка не мягкий герой; она сильная и умная», - подчеркнул Голдберг. «Когда ломается тапочка, у нее есть еще одна готова, показывая ее контроль над своей судьбой».
Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года, и ее широкий релиз 4 марта того года имел огромный успех, заработав 7 миллионов долларов на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов. Он стал шестым по величине фильмом 1950 года и получил три номинации на премию Оскар.
«Выпуск Золушки был встречен с признанием критиков, сигнализируя о возвращении Диснея на повествовательные особенности», - сказал Голдберг. «Это оживило студию, что привело к таким фильмам, как Питер Пан, Леди и Бродяга, и многие другие».
75 лет спустя волшебство Золушки живет на
Сегодня влияние Золушки остается сильным, очевидным в тематических парках Диснея и современных фильмах. Ее замок вдохновляет культовый логотип замка Диснея, и ее наследие честь в сценах, таких как трансформация платья Эльзы в Frozen.
«Наследие Золушки видно в блестящих и эффектах трансформации Эльзы», - сказала Бекки Брези, ведущая аниматор на Frozen 2 и Wish. «Мы чтим влияние Золушки и других классических фильмов в нашей работе».
Устойчивое послание Золушки надежды и настойчивости продолжает вдохновлять, свидетельствует о его вневременной привлекательности и ключевой роли, которую она сыграла в истории Диснея. «Самое большое сообщение Золушки - надежда», - заключил Голдберг. «Это показывает, что с настойчивостью мечты могут сбыться, независимо от эпохи».
