Net zoals de droom van Assepoester om middernacht zou verdwijnen, werd het Walt Disney -bedrijf geconfronteerd met zijn eigen financiële middernacht in 1947, worstelen met een schuld van ongeveer $ 4 miljoen vanwege de underperformance van films zoals Pinocchio, Fantasia en Bambi, verergerd door de Wereldoorlog en andere uitdagingen. Toch was het Assepoester, met haar iconische glazen slippers, die Disney redden van een vroegtijdige einde aan de erfenis van de animatie.
Terwijl we het 75-jarig jubileum van de brede release van Assepoester op 4 maart vieren, onthullen gesprekken met Disney Insiders de blijvende inspiratie uit dit tijdloze vodden-tot-rijke verhaal. Dit verhaal heeft het bedrijf niet alleen nieuw leven ingeblazen, maar resoneerde ook met een wereld die hoop en vernieuwing na de oorlog zoekt, waarbij de persoonlijke reis van Walt Disney zelf weerspiegelt.
De juiste film op het juiste moment ------------------------------------Om het Assepoester -moment van Disney te begrijpen, moeten we 1937 opnieuw bezoeken, toen Sneeuwwitje en de zeven dwergen een blockbuster -hit werden, waardoor Disney zijn Burbank -studio kon vestigen en de weg vrijmaakt voor toekomstige geanimeerde functies. De daaropvolgende films, te beginnen met Pinocchio in 1940, werden echter geconfronteerd met financiële tegenslagen. Ondanks zijn kritische toejuiching en twee Academy Awards, verloor Pinocchio ongeveer $ 1 miljoen vanwege de impact van de oorlog op de Europese markten. Fantasia en Bambi volgden het voorbeeld en verdiepen de financiële ellende van Disney.
"Disney's Europese markten opgedroogd tijdens de oorlog, en films als Pinocchio en Bambi konden daar niet worden getoond", legt Eric Goldberg uit, co-directeur van Pocahontas en hoofdanimator op Aladdin's Genie. "De studio verschoof naar het produceren van trainings- en propagandafilms voor de Amerikaanse overheid, en later, pakketfilms zoals Make Make Make Music en Fun and Fancy Free. Deze waren goed gemaakt maar misten een samenhangend verhaal."
Pakketfilms waren compilaties van korte tekenfilms gericht op het creëren van een functie-langdurige ervaring. Disney produceerde er zes hiervan tussen Bambi in 1942 en Assepoester in 1950, waaronder Saludos Amigos en de drie caballeros, die deel uitmaakten van het beleid van het Amerikaanse goede buur om het nazisme in Zuid -Amerika tegen te gaan. Terwijl deze films de schuld van Disney hebben geholpen, vertraagden ze de terugkeer naar het vertellen van functies.
Walt Disney uitte zijn wens om terug te keren naar speelfilms in 1956, zoals opgemerkt in The Animated Man: A Life of Walt Disney van Michael Barrier. Walt en zijn broer Roy koos voor potentiële liquidatie of verkoop en kozen ervoor om alles te wedden op een nieuwe geanimeerde functie sinds Bambi. Deze beslissing was cruciaal; Falen zou Disney's animatiestudio permanent kunnen beëindigen.
"Op dit moment waren Alice in Wonderland, Peter Pan en Assepoester allemaal in ontwikkeling, maar Assepoester werd eerst gekozen vanwege de overeenkomsten met Sneeuwwitje," zei Tori Cranner, manager van Art Collections bij Walt Disney Animation Research Library. "Walt erkende dat naoorlogse Amerika hoop en vreugde nodig had, die Assepoester bood op een manier die Pinocchio niet deed. Assepoester symboliseerde opkomend uit tegenspoed met iets moois."
Assepoester en Disney's Rags to Riches Tale
Walt's connectie met Assepoester dateert uit 1922 toen hij een korte studio's van Laugh-O-Gram creëerde, geïnspireerd door de 1697-versie van het verhaal van Charles Perrault. Dit vroege project, hoewel niet financieel succesvol, benadrukte de betekenis van het verhaal voor Walt - een verhaal over triomf over tegenspoed die zijn eigen reis weerspiegelde van bescheiden begin naar het bouwen van een wereldwijd entertainmentimperium.
"Sneeuwwitje was een vriendelijk en eenvoudig meisje dat geloofde in het wensen en wachten op haar prins Charming," merkte Walt Disney op in een speciale functie over Disney's Assepoester: The Making of a Masterpiece. "Assepoester was echter praktischer. Ze geloofde in dromen, maar ook in het ondernemen van actie om ze te bereiken."
Assepoester's veerkracht en proactieve geest, ondanks haar ontberingen, resoneerden met publiek. Walt's persoonlijke verhaal, gekenmerkt door doorzettingsvermogen en een niet -aflatende droom, parallelle Assepoester's reis. Zijn poging om het verhaal in 1933 nieuw leven in te blazen als een dwaze symfonie kort in een speelfilmproject in 1938, vertraagd door de oorlog, maar uiteindelijk een geliefde klassieker werd.
Disney's vermogen om sprookjes te moderniseren en te universaliseren was de sleutel tot het succes van Assepoester. "Disney transformeerde deze verhalen in universeel aantrekkelijke verhalen," merkte Goldberg op. "Hij heeft hen doordrenkt met zijn unieke aanraking, waardoor ze aangenamer en relateerbaar zijn voor alle doelgroepen."
Assepoester's dierenvrienden, waaronder Jaq, Gus en The Birds, voegden komische reliëf en diepte toe aan haar karakter, terwijl de feeënmother, opnieuw bedacht als een meer herkenbare figuur, iconisch werd. De transformatiescène, met zijn zorgvuldig handgetekende en geschilderde glitters, blijft een van de meest gevierde momenten in de animatiegeschiedenis.
"Elke schittering was met de hand getekend en geverfd, wat verbluffend is," merkte Cranner op. "De magie van de transformatiescène ligt op dat korte moment om je adem in te houden voordat de magie zich ontvouwt."
De toevoeging van de brekende glazen slipper voegde diepte toe aan het karakter van Assepoester, met haar kracht en bureau. "Assepoester is geen saaie hoofdrolspeler; ze is sterk en slim," benadrukte Goldberg. "Wanneer de slipper breekt, heeft ze er nog een klaar om haar controle over haar bestemming te laten zien."
Assepoester ging in première in Boston op 15 februari 1950, en de brede release op 4 maart van dat jaar was een daverend succes en verdiende $ 7 miljoen met een budget van $ 2,2 miljoen. Het werd de zesde meest winstgevende film van 1950 en ontving drie Academy Award-nominaties.
"De release van Assepoester werd met kritieke toejuiching ontvangen, wat de terugkeer van Disney naar verhalende kenmerken aangeeft," zei Goldberg. "Het revitaliseerde de studio, wat leidde tot films als Peter Pan, Lady and the Tramp, en nog veel meer."
75 jaar later leeft Assepoester's Magic voort
Tegenwoordig blijft de invloed van Assepoester sterk, duidelijk duidelijk in Disney's themaparken en moderne films. Haar kasteel inspireert het iconische Disney Castle -logo en haar erfenis wordt geëerd in scènes zoals Elsa's kledingtransformatie in Frozen.
"Assepoester's erfenis is te zien in de sprankelingen en effecten van Elsa's transformatie," zei Becky Bresee, hoofdanimator op Frozen 2 en Wish. "We eren de impact van Assepoester en andere klassieke films in ons werk."
Assepoester's blijvende boodschap van hoop en doorzettingsvermogen blijft inspireren, een bewijs van zijn tijdloze aantrekkingskracht en de cruciale rol die het speelde in de geschiedenis van Disney. "De grootste boodschap van Assepoester is hoop," concludeerde Goldberg. "Het laat zien dat met doorzettingsvermogen dromen kunnen uitkomen, ongeacht het tijdperk."
