신데렐라의 꿈이 자정에 사라질 것으로 예상되는 Walt Disney Company는 1947 년에 자체 금융 자정에 직면하여 Pinocchio, Fantasia 및 Bambi와 같은 영화의 성능이 저하되어 약 4 백만 달러의 빚을지고 2 차 세계 대전 및 기타 도전에 의해 악화되었습니다. 그러나 그것은 그녀의 상징적 인 유리 슬리퍼와 함께 신데렐라였습니다.
3 월 4 일 신데렐라 의 넓은 발매 75 주년을 축하하면서 디즈니 내부자와의 대화는이 시대를 초월한 래그에서 풍부한 이야기에서 그려진 지속적인 영감을 드러냅니다. 이 이야기는 회사를 부활시킬뿐만 아니라 월트 디즈니 자신의 개인적인 여정을 반영하여 희망과 갱신을 추구하는 세상과도 공명했습니다.
적시에 올바른 영화 ------------------------------디즈니의 신데렐라의 순간을 이해하려면, 우리는 1937 년 스노우 화이트와 7 개의 난쟁이가 블록버스터 히트가되었을 때 디즈니가 버 뱅크 스튜디오를 설립하고 미래의 애니메이션 기능을위한 길을 포장 할 수있게했을 때 1937 년을 다시 방문해야합니다. 그러나 1940 년 피노키오로 시작한 후속 영화는 재정적 혼란에 직면했다. 비판적인 호평과 2 개의 아카데미 상에도 불구하고, 피노키오는 유럽 시장에 대한 전쟁의 영향으로 약 백만 달러를 잃었습니다. 판타 시아와 밤비는 디즈니의 재정적 어려움을 심화시켜 소송을 따랐다.
Pocahontas의 공동 이사이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는“전쟁 중에 디즈니의 유럽 시장은 마르고 피노키오와 밤비와 같은 영화는 그곳에서 보여줄 수 없었습니다. "스튜디오는 미국 정부를위한 훈련 및 선전 영화를 제작하는 것으로 바뀌었고 나중에 Make Mine Music과 Fun Flye와 같은 패키지 영화는 잘 만들어졌지만 응집력있는 이야기가 부족했습니다."
패키지 필름은 장편 경험을 만드는 것을 목표로 짧은 만화의 편집이었습니다. Disney는 1942 년 Bambi와 1950 년에 Saludos Amigos와 South America의 Nazism에 대항하기위한 미국의 선한 이웃 정책의 일부인 Three Caballeros를 포함하여 6 개를 생산했습니다. 이 영화는 디즈니의 부채를 관리하는 데 도움이되었지만 장편 스토리 텔링으로의 복귀를 지연 시켰습니다.
월트 디즈니는 애니메이션 맨 : 마이클 배리어 (Michael Barrier)의 월트 디즈니 (Walt Disney)의 삶 에서 언급 된 바와 같이 1956 년 장편 영화로 돌아가 겠다는 소망을 표명했다. 잠재적 청산 또는 판매에 직면 한 Walt와 그의 형제 Roy는 밤비 이후 새로운 애니메이션 기능에 모든 것을 베팅하기로 결정했습니다. 이 결정은 중추적이었다. 실패는 디즈니의 애니메이션 스튜디오를 영구적으로 끝낼 수있었습니다.
Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는“이때 이상한 나라의 앨리스, 피터 팬, 신데렐라는 모두 개발 중이었지만 신데렐라는 백설 공주와 유사한 점으로 처음으로 선정되었습니다. "Walt는 전후 미국이 희망과 기쁨이 필요하다는 것을 인식했다. 신데렐라는 피노키오가하지 않았던 방식으로 제공했다. 신데렐라는 아름다운 무언가로 역경에서 떠오르는 것을 상징했다."
신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다
Walt의 신데렐라와의 연결은 Charles Perrault의 1697 버전의 The Tale에서 영감을 얻은 Laugh-O-Gram Studios에서 짧게 만들었을 때 1922 년으로 거슬러 올라갑니다. 이 초기 프로젝트는 재정적으로 성공적이지는 않았지만 Walt에 대한 이야기의 중요성을 강조했습니다. Walt는 겸손한 시작에서 글로벌 엔터테인먼트 제국 건설에 이르기까지 자신의 여정을 반영한 역경에 대한 승리의 이야기입니다.
월트 디즈니는 디즈니 신데렐라 (Disney 's Cinderella)의 특별한 특징 인 The Mading of a Masterpiece의 특별한 기능에서 "Snow White는 친절하고 단순한 소녀였다"고 말했다. "그러나 신데렐라는 더 실용적이었습니다. 그녀는 꿈을 믿었지만 그들을 달성하기 위해 행동을 취했습니다."
신데렐라의 탄력성과 사전 정신은 그녀의 어려움에도 불구하고 청중과 공명했습니다. 인내와 흔들리지 않는 꿈으로 표시된 Walt의 개인적인 이야기는 신데렐라의 여정과 병행했습니다. 1933 년 어리석은 심포니의 짧은 짧은 이야기로 이야기를 되살리려는 그의 시도는 1938 년까지 장편 영화 프로젝트로 발전했으며, 전쟁에 의해 지연되었지만 궁극적으로 사랑하는 고전이되었습니다.
디즈니의 동화를 현대화하고 보편화하는 능력은 신데렐라의 성공의 열쇠였습니다. 골드버그는“디즈니는이 이야기를 보편적으로 매력적인 이야기로 바꿨다. "그는 자신의 독특한 터치를 주입하여 모든 청중에게 더 즐겁고 관련이 있습니다."
Jaq, Gus 및 The Birds를 포함한 신데렐라의 동물 친구들은 그녀의 캐릭터에 만화 구호와 깊이를 추가했으며, 요정 대모는보다 관련성이 높은 인물로 재구성되었습니다. 세 심하게 손으로 그려지고 그린 반짝임이있는 변형 장면은 애니메이션 역사상 가장 유명한 순간 중 하나입니다.
Cranner는“모든 반짝임은 손으로 그려지고 페인트 칠을했는데, 그것은 마음을 사로 잡았습니다. "변형 장면의 마법은 마법이 전개되기 전에 숨을 참는 짧은 순간에 있습니다."
브레이킹 유리 슬리퍼의 추가는 신데렐라의 캐릭터에 깊이를 더해 그녀의 힘과 기관을 보여줍니다. "신데렐라는 멍청한 주인공이 아닙니다. 그녀는 강하고 영리합니다."Goldberg가 강조했습니다. "슬리퍼가 부러지면 그녀는 또 다른 준비가되어있어 그녀의 운명에 대한 통제력을 보여줍니다."
신데렐라는 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되었으며, 그해 3 월 4 일에 넓은 출시는 220 만 달러의 예산으로 7 백만 달러를 벌어 들였다. 그것은 1950 년 6 번째로 높은 영화가되었으며 3 개의 아카데미 상 후보 지명을 받았다.
Goldberg는 "신데렐라의 석방은 비판적 호평을 받았으며 디즈니의 서술 적 특징으로의 복귀를 신호했다"고 말했다. "그것은 스튜디오를 활성화하여 피터 팬, 레이디, 트램프 등과 같은 영화로 이어졌습니다."
75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다
오늘날 신데렐라의 영향은 디즈니의 테마 파크와 현대 영화에서 분명합니다. 그녀의 성은 상징적 인 디즈니 캐슬 로고에게 영감을 주며, 그녀의 유산은 엘사의 드레스 변형과 같은 장면에서 영광을 누리고 있습니다.
Frozen 2 and Wish의 리드 애니메이터 인 Becky Bresee는“신데렐라의 유산은 엘사의 변화와 효과에서 볼 수 있습니다. "우리는 신데렐라와 다른 클래식 영화가 우리 작품에 미치는 영향을 존중합니다."
신데렐라의 희망과 인내의 지속적인 메시지는 계속해서 영감을 주며, 영원한 호소와 디즈니 역사에서 그 중요한 역할에 대한 증거입니다. 골드버그는 "신데렐라의 가장 큰 메시지는 희망이다"고 말했다. "그것은 인내심을 가지고 그 시대에 관계없이 꿈이 이루어질 수 있음을 보여줍니다."
