So wie Cinderellas Traum um Mitternacht verschwinden sollte, stand das Walt Disney Company im Jahr 1947 mit einer eigenen finanziellen Mitternacht, die sich aufgrund der Unterperformance von Filmen wie Pinocchio, Fantasia und Bambi mit einer Verschuldung von rund 4 Millionen US -Dollar auseinandersetzte. Doch es war Aschenputtel mit ihren legendären Glasschuhen, die Disney vor einem vorzeitigen Ende seines Animationsbeerus retteten.
Während wir den 75. Jahrestag von Cinderellas breitem Veröffentlichung am 4. März feiern, zeigen Gespräche mit Disney-Insidern die dauerhafte Inspiration aus dieser zeitlosen Geschichte von Lumpen zu Riches. Diese Geschichte hat das Unternehmen nicht nur wiederbelebt, sondern auch mit einer Welt, die Hoffnung und Erneuerung nach dem Krieg suchte und die persönliche Reise von Walt Disney selbst spiegelte.
Der richtige Film zur richtigen Zeit ----------------------------Um den Aschenputtel -Moment von Disney zu verstehen, müssen wir 1937 überdenken, als Schneewittchen und die sieben Zwerge zum Blockbuster -Hit wurden, sodass Disney sein Burbank -Studio etablieren und den Weg für zukünftige animierte Funktionen ebnet. Die nachfolgenden Filme, beginnend mit Pinocchio im Jahr 1940, waren jedoch mit finanziellen Rückschlägen ausgesetzt. Trotz seiner kritischen Anerkennung und zwei Academy Awards verlor Pinocchio aufgrund der Auswirkungen des Krieges auf die europäischen Märkte rund 1 Million US -Dollar. Fantasia und Bambi folgten und vertieften die finanziellen Probleme von Disney.
"Disneys europäische Märkte sind während des Krieges ausgetrocknet, und Filme wie Pinocchio und Bambi konnten dort nicht gezeigt werden", erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator auf Aladdins Genie. "Das Studio verlagerte sich in die Produktion von Trainings- und Propaganda-Filmen für die US-Regierung und später Packungsfilme wie Make Mine Music and Fun und Fancy Free. Diese waren gut gemacht, aber es fehlte eine zusammenhängende Erzählung."
Paketfilme waren Zusammenstellungen von kurzen Cartoons, die darauf abzielten, ein Spielerlängenerlebnis zu erstellen. Disney produzierte 1942 sechs davon zwischen Bambi und Cinderella im Jahr 1950, darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros, die Teil der US -guten Nachbarn -Politik waren, um dem Nationalsozialismus in Südamerika entgegenzuwirken. Während diese Filme dazu beigetragen haben, die Schulden von Disney zu verwalten, verzögerten sie die Rückkehr zum Geschichtenerzählen von Spielfilmen.
Walt Disney drückte seinen Wunsch aus, 1956 zu Spielfilmen zurückzukehren, wie in The Animated Man: A Life of Walt Disney von Michael Barrier erwähnt. Walt und sein Bruder Roy konfrontierten potenziellen Liquidation oder Verkauf und haben sich dafür entschieden, alles seit Bambi auf ein neues animiertes Feature zu wetten. Diese Entscheidung war entscheidend; Das Scheitern hätte das Animationsstudio von Disney dauerhaft beenden können.
"Zu dieser Zeit waren Alice in Wonderland, Peter Pan und Cinderella alle in der Entwicklung, aber Cinderella wurde aufgrund seiner Ähnlichkeiten mit Schneewittchen zuerst ausgewählt", sagte Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei der Walt Disney Animation Research Library. "Walt erkannte, dass das Nachkriegsamerika Hoffnung und Freude brauchte, was Aschenputtel so lieferte, dass Pinocchio es nicht tat. Aschenputtel symbolisierte aus Widrigkeiten mit etwas Schönem."
Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte
Walts Verbindung zu Cinderella stammt aus dem Jahr 1922, als er einen kurzen Laugh-O-Gram-Studios schuf, inspiriert von Charles Perraults 1697-Version von The Tale. Dieses frühe Projekt hat, obwohl nicht finanziell erfolgreich, die Bedeutung der Geschichte für Walt hervorgehoben - eine Erzählung von Triumph über Widrigkeiten, die seine eigene Reise von bescheidenen Anfängen zum Aufbau eines globalen Unterhaltungsimperiums widerspiegelte.
"Schneewittchen war ein freundliches und einfaches Mädchen, das glaubte, ihren Prince Charming zu wünschen und zu warten", bemerkte Walt Disney in einem besonderen Merkmal von Disneys Cinderella: The Making of a Meisterwerk. "Aschenputtel war jedoch praktischer. Sie glaubte an Träume, aber auch daran, Maßnahmen zu ergreifen, um sie zu erreichen."
Die Resilienz und der proaktive Geist von Aschenputtel waren trotz ihrer Schwierigkeiten mit dem Publikum in Resonanz. Walts persönliche Geschichte, geprägt von Ausdauer und unerschütterlicher Traum, parallel Cinderelles Reise. Sein Versuch, die Geschichte 1933 als alberne Symphonie zu wiederbeleben, entwickelte sich bis 1938 zu einem Spielfilmprojekt, das durch den Krieg verzögert wurde, aber letztendlich zu einem geliebten Klassiker wurde.
Disneys Fähigkeit, die Märchen der Märchen zu modernisieren und zu universalisieren, war der Schlüssel zum Erfolg von Cinderella. "Disney hat diese Geschichten in universell ansprechende Geschichten verwandelt", bemerkte Goldberg. "Er hat sie mit seiner einzigartigen Note infundiert und sie für alle Zuschauer angenehmer und zuordenbarer."
Cinderellas tierische Freunde, darunter Jaq, Gus und die Vögel, fügten ihrem Charakter eine komische Erleichterung und Tiefe hinzu, während die Fee -Patin als zuverlässigere Figur neu gestaltete. Die Transformationsszene mit ihren akribisch handgezeichneten und bemalten Funkeln bleibt einer der berühmtesten Momente in der Animationsgeschichte.
"Jedes Glanz wurde von Hand gezeichnet und gemalt, was umwerfend ist", bemerkte Cranner. "Die Magie der Transformationsszene liegt in diesem kurzen Moment, in dem Sie den Atem anhalten, bevor sich die Magie entfaltet."
Die Hinzufügung des Breakingglas -Slippers erhöhte Aschenputtel -Charakter Tiefe und zeigt ihre Stärke und Agentur. "Aschenputtel ist keine langweilige Protagonistin; sie ist stark und klug", betonte Goldberg. "Wenn der Slipper bricht, hat sie eine andere bereit und zeigt ihre Kontrolle über ihr Schicksal."
Cinderella wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt. Die breite Veröffentlichung am 4. März dieses Jahres war ein durchschlagender Erfolg und verdiente 7 Millionen US -Dollar für ein Budget von 2,2 Millionen US -Dollar. Es wurde der sechsthöchste Film von 1950 und erhielt drei Oscar-Nominierungen.
"Cinderellas Veröffentlichung stieß auf kritische Anerkennung und signalisierte Disneys Rückkehr zu narrativen Merkmalen", sagte Goldberg. "Es revitalisierte das Studio und führte zu Filmen wie Peter Pan, Lady und dem Tramp und vielem mehr."
75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter
Heute bleibt Aschenputtels Einfluss stark und deutlich in Disneys Themenparks und modernen Filmen. Ihr Schloss inspiriert das legendäre Disney Castle -Logo, und ihr Vermächtnis wird in Szenen wie Elsas Kleid -Transformation in Frozen geehrt.
"Cinderellas Vermächtnis ist in den Funkeln und Auswirkungen der Transformation von Elsa zu sehen", sagte Becky Bresee, Lead Animator bei Frozen 2 und Wish. "Wir ehren die Auswirkungen von Aschenputtel und anderen klassischen Filmen in unserer Arbeit."
Cinderellas dauerhafte Botschaft der Hoffnung und Ausdauer inspiriert weiterhin, ein Beweis für seine zeitlose Anziehungskraft und die entscheidende Rolle, die es in Disneys Geschichte spielte. "Cinderellas größte Botschaft ist Hoffnung", schloss Goldberg. "Es zeigt, dass Träume mit Ausdauer wahr werden können, egal in der Ära."
