シンデレラの夢が真夜中に消えるように設定されたように、ウォルトディズニーカンパニーは1947年に独自の金融の真夜中に直面し、ピノキオ、ファンタジア、バンビなどの映画のパフォーマンスが低いために約400万ドルの負債に取り組みました。しかし、それはシンデレラで、彼女の象徴的なガラスのスリッパで、彼はアニメーションの遺産に早すぎる終わりからディズニーを救いました。
3月4日のシンデレラのワイドリリースの75周年を祝うと、ディズニーのインサイダーとの会話は、この時代を超越したぼろきれから豊かな物語から引き出された永続的なインスピレーションを明らかにしています。この物語は、会社を復活させただけでなく、戦後の希望と更新を求めて世界に共鳴し、ウォルトディズニー自身の個人的な旅を反映しています。
適切なタイミングで適切な映画-------------------------------------ディズニーのシンデレラの瞬間を理解するには、1937年に白雪姫と7人のドワーフが大ヒットし、ディズニーがバーバンクスタジオを確立し、将来のアニメーション機能への道を開くことができる1937年を再訪する必要があります。しかし、1940年にピノキオから始まるその後の映画は、財政的なset折に直面しました。批評家の批評家と2つのアカデミー賞にもかかわらず、ピノキオはヨーロッパ市場への戦争の影響により約100万ドルを失いました。ファンタジアとバンビは訴訟に続き、ディズニーの財政難を深めました。
「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、ピノキオやバンビのような映画はそこに展示できませんでした」と、ポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジェニーのリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグは説明しました。 「スタジオは、米国政府のためのトレーニングとプロパガンダ映画の制作に移り、後に、Make Mine MusicやFun and Fancy Freeなどのパッケージ映画をパッケージ化しました。これらはよく作られていましたが、まとまりのある物語がありませんでした。」
パッケージフィルムは、長編体験を作成することを目的とした短い漫画の編集でした。ディズニーは、1942年にバンビと1950年にシンデレラの間でこれらのうち6つを生産しました。これには、サルドアミゴスと3つのカバレロスが含まれます。これらの映画はディズニーの借金を管理するのに役立ちましたが、長編のストーリーテリングへの復帰を遅らせました。
ウォルトディズニーは、アニメーションの男であるマイケルバリアによるウォルトディズニーの生活に記載されているように、1956年に長編映画に戻りたいという彼の欲求を表明しました。潜在的な清算や販売に直面して、ウォルトと彼の兄弟ロイは、Bambi以来の新しいアニメーション機能にすべてを賭けることにしました。この決定は極めて重要でした。失敗は、ディズニーのアニメーションスタジオを永久に終了した可能性があります。
「現時点では、不思議の国のアリス、ピーターパン、シンデレラはすべて開発中でしたが、シンデレラは白雪姫との類似点のために最初に選ばれました」と、ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリーのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは述べています。 「ウォルトは、戦後のアメリカには希望と喜びが必要であることを認識しました。シンデレラはピノキオがそうしなかった方法で提供しました。シンデレラは、美しいもので逆境から出現しました。」
シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語
ウォルトとシンデレラとのつながりは、チャールズ・ペルラの1697バージョンの物語に触発された、彼が1922年に遡り、笑いのスタジオでショートを作成しました。この初期のプロジェクトは、財政的には成功していませんが、ウォルトに対する物語の重要性を強調しました。これは、謙虚な始まりからグローバルな娯楽帝国の構築への彼自身の旅を反映した逆境に対する勝利の物語です。
「白雪姫は、彼女の王子のチャーミングを望み、待っていることを信じていた親切でシンプルな女の子でした」と、ウォルトディズニーはディズニーのシンデレラの特別な特集である傑作の特徴で述べました。 「しかし、シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じていただけでなく、それらを達成するための行動をとることも信じていました。」
シンデレラの弾力性と積極的な精神は、彼女の困難にもかかわらず、聴衆と共鳴しました。ウォルトの個人的な物語は、忍耐力と揺るぎない夢、シンデレラの旅に並んでマークされています。愚かな交響曲の短編としての1933年に物語を復活させようとする彼の試みは、1938年までに長編映画プロジェクトに進化しました。
おとぎ話を近代化し、普遍化するディズニーの能力は、シンデレラの成功の鍵でした。 「ディズニーはこれらの物語を普遍的に魅力的な物語に変えました」とゴールドバーグは指摘しました。 「彼はそれらに彼のユニークなタッチを注入し、それらをすべての視聴者にとってより楽しく親しみやすくしました。」
Jaq、Gus、The Birdsを含むシンデレラの動物の友人は、彼女のキャラクターに漫画の救済と深さを追加しましたが、より関連性のある人物として再考された妖精の名付け親が象徴的になりました。細心の注意を払って手描きで塗装された輝きを備えた変換シーンは、アニメーションの歴史で最も有名な瞬間の1つです。
「すべての輝きは手描きで塗装されていたが、それは驚くべきことだ」とクラナーは述べた。 「変容シーンの魔法は、魔法が展開する前に息を止めるその短い瞬間にあります。」
壊れたガラススリッパの追加により、シンデレラのキャラクターに深さが追加され、彼女の強さとエージェンシーを紹介しました。 「シンデレラは当たり障りのない主人公ではありません。彼女は強くて賢い」とゴールドバーグは強調した。 「スリッパが壊れると、彼女は別の準備ができており、彼女の運命をコントロールしていることを示しています。」
シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、その年の3月4日に大成功を収め、220万ドルの予算で700万ドルを稼ぎました。 1950年の6番目に高い売り上げの映画になり、3つのアカデミー賞ノミネートを受賞しました。
「シンデレラのリリースは、ディズニーの物語の特徴への復帰を知らせ、批評家の称賛を受けて満たされました」とゴールドバーグは言いました。 「スタジオを活性化し、ピーターパン、レディ、トランプなどの映画につながりました。」
75年後、シンデレラの魔法は続きます
今日、シンデレラの影響力は、ディズニーのテーマパークやモダン映画で明らかになっています。彼女の城は象徴的なディズニー城のロゴを刺激し、彼女の遺産は、エルサのドレスの凍結の変身のようなシーンで表彰されています。
「シンデレラの遺産は、エルサの変容の輝きと効果に見られます」と、Frozen 2のリードアニメーターであるBecky Bresee氏は述べています。 「私たちは、私たちの作品におけるシンデレラや他の古典映画の影響を称えます。」
シンデレラの永続的な希望と忍耐のメッセージは、その時代を超越した魅力とディズニーの歴史においてそれが果たした重要な役割の証である刺激を続けています。 「シンデレラの最大のメッセージは希望です」とゴールドバーグは結論付けました。 「忍耐力があれば、時代に関係なく、夢が叶うことができることを示しています。」
