Podobnie jak marzenie Kopciuszka zniknie o północy, Walt Disney Company stanęła w obliczu własnej finansowej północy w 1947 roku, zmagając się z długiem w wysokości około 4 milionów dolarów z powodu gorszych wyników filmów takich jak Pinocchio, Fantasia i Bambi, zaostrzone przez II wojnę światową i inne wyzwania. Jednak to Kopciuszek z jej kultowymi szklanymi kapciami uratowały Disneya od przedwczesnego końca do swojej animacji.
Kiedy świętujemy 75. rocznicę szerokiej wersji Kopciuszka 4 marca, rozmowy z informatorami Disneya ujawniają trwałą inspirację czerpaną z tej ponadczasowej opowieści o szmatach do bogactwa. Ta historia nie tylko ożywiła firmę, ale także rezonowała ze światem szukającym nadziei i odnowy powojennej, odzwierciedlając osobistą podróż samego Walta Disneya.
Właściwy film we właściwym czasie --------------------------------Aby zrozumieć moment Kopciuszka Disneya, musimy ponownie odwiedzić 1937, kiedy Królewna Śnieżka i siedem krasnoludów stali się hitem, umożliwiając Disneyowi ustanowienie studia Burbank i utorowanie drogi dla przyszłych animowanych funkcji. Jednak kolejne filmy, poczynając od Pinocchio w 1940 roku, stanęły przed niepowodzeniami finansowymi. Pomimo uznania krytyków i dwóch nagród Akademii Pinocchio stracił około 1 miliona dolarów z powodu wpływu wojny na rynki europejskie. Fantasia i Bambi poszli w ich ślady, pogłębiając problemy finansowe Disneya.
„Europejskie rynki Disneya wyschły podczas wojny, a filmy takie jak Pinocchio i Bambi nie można tam pokazać”-wyjaśnił Eric Goldberg, współreżyser Pocahontas i główny animator w Genie Aladdina. „Studio przeszło do produkcji filmów szkoleniowych i propagandowych dla rządu USA, a później opakowania filmy takie jak Make Mine Muzyka oraz zabawne i fantazyjne. Były one dobrze wykonane, ale brakowało spójnej narracji”.
Filmy pakietowe były kompilacjami krótkich kreskówek mających na celu stworzenie wrażenia z funkcji. Disney wyprodukował sześć z nich między Bambi w 1942 r. A Kopciuszkiem w 1950 r., W tym Saludos Amigos i trzy Caballeros, które były częścią amerykańskiej polityki sąsiedztwa w zakresie przeciwdziałania nazizmu w Ameryce Południowej. Podczas gdy filmy te pomogły zarządzać długiem Disneya, opóźniły powrót do opowiadania historii.
Walt Disney wyraził chęć powrotu do filmów fabularnych w 1956 roku, jak zauważono w Animated Man: A Life of Walt Disney przez Michaela Barriera. W obliczu potencjalnej likwidacji lub sprzedaży Walt i jego brat Roy postanowili postawić wszystko w nowej animowanej funkcji od czasu Bambi. Ta decyzja była kluczowa; Niepowodzenie mogło zakończyć studio animacji Disneya na stałe.
„W tym czasie Alice in Wonderland, Peter Pan i Kopciuszek były w rozwoju, ale Kopciuszek został wybrany jako pierwszy ze względu na podobieństwa do Królewny Śnieżki” - powiedział Tori Cranner, kierownik sztuki w Walt Disney Animation Research Library. „Walt rozpoznał, że powojenna Ameryka potrzebuje nadziei i radości, którą Kopciuszek dostarczył w sposób, którego Pinocchio nie zrobił. Kopciuszek symbolizował wyłanianie się z przeciwności z czymś pięknym”.
Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya
Połączenie Walta z Kopciuszkiem sięga 1922 roku, kiedy stworzył krótkie w Laugh-O-Gram Studios, zainspirowane wersją The Tale z 1697 roku Charlesa Perraulta. Ten wczesny projekt, choć nie udany finansowo, podkreślił znaczenie historii dla Walta - narrację triumfu nad przeciwnościami, która odzwierciedlała jego własną podróż od skromnych początków do budowania globalnego imperium rozrywkowego.
„Królewna Śnieżka była miłą i prostą dziewczyną, która wierzyła w życzenie i czekanie na jej uroczy księciu” - zauważyła Walt Disney w specjalnej funkcji na Kopciuszku Disneya: The Making of A Mandepiece. „Kopciuszek był jednak bardziej praktyczny. Wierzyła w sny, ale także w podejmowaniu działań w celu ich osiągnięcia”.
Odporność Kopciuszka i proaktywny duch, pomimo jej trudności, rezonowały z publicznością. Osobista historia Walta, naznaczona wytrwałością i niezachwianym snem, równolegle było podróżą Kopciuszka. Jego próba ożywienia historii w 1933 r. Jako głupie symfony przekroczyły projekt filmowy do 1938 roku, opóźniony przez wojnę, ale ostatecznie stając się ukochanym klasykiem.
Zdolność Disneya do modernizacji i uniwersalizacji bajków była kluczem do sukcesu Kopciuszka. „Disney przekształcił te opowieści w powszechnie atrakcyjne historie” - zauważył Goldberg. „Włożył je swoim wyjątkowym dotykiem, czyniąc je przyjemniejszymi i powiązanymi dla wszystkich odbiorców”.
Zwierząt Kopciuszka, w tym Jaq, Gus i ptaki, dodali komiczną ulgę i głębię jej charakteru, podczas gdy wróżka chrzestna, ponownie wyobrażona jako postać bardziej powiązana, stała się kultowa. Scena transformacyjna, z drobiazgowo ręcznie rysowanym i pomalowanym iskrzem, pozostaje jednym z najbardziej znanych momentów w historii animacji.
„Każdy blask był ręcznie rysowany i pomalowany, co jest oszałamiające”-zauważył Cranner. „Magia sceny transformacji polega na krótkim momencie wstrzymania oddechu, zanim ma magia”.
Dodanie Breaking Glass Slipper dodało głębokości postaci Kopciuszka, pokazując jej siłę i agencję. „Kopciuszek nie jest nijakim bohaterem; jest silna i sprytna” - podkreślił Goldberg. „Kiedy pęknie pantofel, ma jeszcze jedną gotową, pokazując kontrolę nad swoim przeznaczeniem”.
Premiera Kopciarnia w Bostonie 15 lutego 1950 r., A jego szerokie wydanie 4 marca tego roku odniosło ogromny sukces, zarabiając 7 milionów dolarów na budżecie 2,2 miliona dolarów. Stał się szóstym najtrudniejszym filmem z 1950 r. I otrzymał trzy nominacje do Oscara.
„Wydanie Kopciuszka spotkało się z uznaniem krytyków, sygnalizując powrót Disneya do cech narracyjnych” - powiedział Goldberg. „Oświatowało studio, prowadząc do filmów takich jak Peter Pan, Lady and the Tramp i wiele innych”.
75 lat później Magia Kopciuszka żyje
Dziś wpływ Kopciuszka pozostaje silny, widoczny w parkach rozrywki Disneya i nowoczesnych filmach. Jej zamek inspiruje kultowe logo zamku Disneya, a jej dziedzictwo jest uhonorowane w scenach takich jak transformacja sukienki Elsy w Frozen.
„Dziedzictwo Kopciuszka jest widoczne w blasku i skutkach transformacji Elsy” - powiedziała Becky Bresee, główna animator na Frozen 2 i Wish. „Szanujemy wpływ Kopciuszka i innych klasycznych filmów w naszej pracy”.
Trwałe przesłanie nadziei i wytrwałości Kopciuszka nadal inspiruje, świadectwo jego ponadczasowego uroku i kluczowej roli, jaką odegrała w historii Disneya. „Największym przesłaniem Kopciuszka jest nadzieja” - podsumował Goldberg. „Pokazuje, że z wytrwałością marzenia mogą się spełnić, bez względu na epokę”.
