Giống như giấc mơ của Cinderella đã biến mất vào lúc nửa đêm, công ty Walt Disney đã phải đối mặt với nửa đêm tài chính của riêng mình vào năm 1947, vật lộn với khoản nợ khoảng 4 triệu đô la do sự kém hiệu quả của các bộ phim như Pinocchio, Fantasia và Bambi, đã bị làm trầm trọng thêm bởi Thế chiến II và các thử thách khác. Tuy nhiên, đó là Cinderella, với những đôi dép thủy tinh mang tính biểu tượng của cô, người đã cứu Disney từ một kết thúc không đúng lúc vào di sản hoạt hình của nó.
Khi chúng tôi kỷ niệm 75 năm phát hành rộng rãi của Cinderella vào ngày 4 tháng 3, các cuộc trò chuyện với những người trong cuộc Disney tiết lộ nguồn cảm hứng lâu dài được rút ra từ câu chuyện về sự giàu có vượt thời gian này. Câu chuyện này không chỉ hồi sinh công ty mà còn cộng hưởng với một thế giới tìm kiếm hy vọng và đổi mới sau chiến tranh, phản ánh hành trình cá nhân của chính Walt Disney.
Bộ phim phù hợp vào đúng thời điểm ------------------------------------Để hiểu khoảnh khắc Lọ Lem của Disney, chúng ta phải xem lại năm 1937, khi Snow White và Seven Dwarfs trở thành một bộ phim bom tấn, cho phép Disney thiết lập Burbank Studio của mình và mở đường cho các tính năng hoạt hình trong tương lai. Tuy nhiên, các bộ phim tiếp theo, bắt đầu với Pinocchio vào năm 1940, phải đối mặt với những thất bại tài chính. Mặc dù được hoan nghênh và hai giải thưởng Học viện, Pinocchio đã mất khoảng 1 triệu đô la do tác động của chiến tranh đối với các thị trường châu Âu. Fantasia và Bambi theo sau, làm sâu sắc thêm tai ương tài chính của Disney.
"Các thị trường châu Âu của Disney đã cạn kiệt trong chiến tranh, và các bộ phim như Pinocchio và Bambi không thể được trình chiếu ở đó", Eric Goldberg, đồng giám đốc của Pocahontas và nhà làm phim hoạt hình chính trên Genie của Aladdin giải thích. "Hãng phim đã chuyển sang sản xuất các bộ phim đào tạo và tuyên truyền cho chính phủ Hoa Kỳ, và sau đó, các bộ phim đóng gói như Make Mine Music và Fun và Fancy Free. Đây là những câu chuyện được làm tốt nhưng thiếu một câu chuyện gắn kết."
Phim gói là tập hợp các phim hoạt hình ngắn nhằm tạo ra trải nghiệm dài tính năng. Disney đã sản xuất sáu trong số này giữa Bambi vào năm 1942 và Cinderella vào năm 1950, bao gồm Saludos Amigos và Three Caballeros, là một phần của chính sách hàng xóm tốt của Hoa Kỳ để chống lại chủ nghĩa phát xít ở Nam Mỹ. Trong khi những bộ phim này giúp quản lý nợ của Disney, họ đã trì hoãn việc trở lại cách kể chuyện dài.
Walt Disney bày tỏ mong muốn trở lại với các bộ phim truyện vào năm 1956, như đã lưu ý trong The Animated Man: A Life of Walt Disney của Michael Barrier. Đối mặt với việc thanh lý hoặc bán tiềm năng, Walt và anh trai Roy đã chọn đặt cược mọi thứ vào một tính năng hoạt hình mới kể từ Bambi. Quyết định này là then chốt; Thất bại có thể đã kết thúc studio hoạt hình của Disney vĩnh viễn.
"Vào thời điểm này, Alice in Wonderland, Peter Pan và Cinderella đều đang phát triển, nhưng Cinderella đã được chọn đầu tiên do sự tương đồng của nó với Snow White", Tori Cranner, giám đốc bộ sưu tập nghệ thuật tại Thư viện nghiên cứu hoạt hình Walt Disney cho biết. "Walt nhận ra rằng nước Mỹ sau chiến tranh cần hy vọng và niềm vui, mà Cinderella cung cấp theo cách mà Pinocchio không làm. Cinderella biểu tượng nổi lên từ nghịch cảnh với một thứ gì đó đẹp đẽ."
Cinderella và Disney's Rags to Riches Tale
Kết nối của Walt với Cinderella có từ năm 1922 khi ông tạo ra một đoạn ngắn tại các studio cười, lấy cảm hứng từ phiên bản 1697 của Charles Perrault. Dự án ban đầu này, mặc dù không thành công về mặt tài chính, đã nhấn mạnh tầm quan trọng của câu chuyện đối với Walt, một câu chuyện kể về chiến thắng đối với nghịch cảnh phản chiếu hành trình của chính mình từ sự khởi đầu khiêm tốn để xây dựng một đế chế giải trí toàn cầu.
"Bạch Tuyết là một cô gái tốt bụng và đơn giản, tin tưởng vào mong muốn và chờ đợi Hoàng tử quyến rũ của mình", Walt Disney nhận xét trong một tính năng đặc biệt trên Disney's Cinderella: The Making of a Kiệt tác. "Tuy nhiên, Lọ Lem là thực tế hơn. Cô ấy tin vào những giấc mơ nhưng cũng có hành động để đạt được chúng."
Khả năng phục hồi và tinh thần chủ động của Cinderella, bất chấp những khó khăn của cô, đã cộng hưởng với khán giả. Câu chuyện cá nhân của Walt, được đánh dấu bằng sự kiên trì và một giấc mơ không lay chuyển, hành trình của Cinderella song song. Nỗ lực của ông để hồi sinh câu chuyện vào năm 1933 như một bản giao hưởng ngớ ngẩn đã phát triển thành một dự án phim truyện vào năm 1938, bị trì hoãn bởi chiến tranh nhưng cuối cùng trở thành một tác phẩm kinh điển được yêu thích.
Khả năng hiện đại hóa của Disney và phổ biến những câu chuyện cổ tích là chìa khóa thành công của Cinderella. "Disney đã biến những câu chuyện này thành những câu chuyện hấp dẫn toàn cầu", Goldberg lưu ý. "Anh ấy truyền cho họ bằng cảm giác độc đáo của mình, khiến họ trở nên thú vị và dễ hiểu hơn cho tất cả khán giả."
Những người bạn động vật của Cinderella, bao gồm Jaq, Gus, và The Birds, đã thêm sự nhẹ nhõm trong truyện tranh và chiều sâu cho nhân vật của cô, trong khi bà tiên đỡ đầu, được mô phỏng lại như một nhân vật dễ hiểu hơn, trở thành biểu tượng. Khung cảnh chuyển đổi, với những tia sáng được vẽ bằng tay tỉ mỉ và sơn, vẫn là một trong những khoảnh khắc nổi tiếng nhất trong lịch sử hoạt hình.
"Mỗi sự lấp lánh đều được vẽ bằng tay và sơn, đó là tâm trí," Cranner nhận xét. "Sự kỳ diệu của cảnh biến đổi nằm trong khoảnh khắc ngắn ngủi của bạn trước khi phép thuật mở ra."
Việc bổ sung dép thủy tinh phá vỡ thêm chiều sâu cho nhân vật của Cinderella, thể hiện sức mạnh và cơ quan của cô. "Cinderella không phải là một nhân vật chính nhạt nhẽo; cô ấy mạnh mẽ và thông minh", Goldberg nhấn mạnh. "Khi chiếc dép bị vỡ, cô ấy đã sẵn sàng, cho thấy sự kiểm soát của mình đối với số phận của mình."
Cinderella được công chiếu tại Boston vào ngày 15 tháng 2 năm 1950 và phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3 năm đó là một thành công vang dội, kiếm được 7 triệu đô la với ngân sách 2,2 triệu đô la. Nó trở thành bộ phim có doanh thu cao thứ sáu năm 1950 và nhận được ba đề cử giải Oscar.
"Bản phát hành của Cinderella đã được đáp ứng với sự hoan nghênh quan trọng, báo hiệu sự trở lại của Disney với các tính năng kể chuyện", Goldberg nói. "Nó đã hồi sinh hãng phim, dẫn đến các bộ phim như Peter Pan, Lady và The Tramp, và nhiều người khác."
75 năm sau, ma thuật của Cinderella sống
Ngày nay, ảnh hưởng của Cinderella vẫn mạnh mẽ, rõ ràng trong các công viên chủ đề của Disney và các bộ phim hiện đại. Lâu đài của cô truyền cảm hứng cho logo Disney Castle mang tính biểu tượng, và di sản của cô được tôn vinh trong các cảnh như chuyển đổi trang phục của Elsa ở Frozen.
"Di sản của Cinderella được nhìn thấy trong sự lấp lánh và ảnh hưởng của sự biến đổi của Elsa", Becky Bresee, nhà làm phim hoạt hình chính trên Frozen 2 và Wish nói. "Chúng tôi tôn vinh tác động của Cinderella và các bộ phim kinh điển khác trong tác phẩm của chúng tôi."
Thông điệp lâu dài của Cinderella về hy vọng và sự kiên trì tiếp tục truyền cảm hứng, một minh chứng cho sự hấp dẫn vượt thời gian của nó và vai trò quan trọng của nó trong lịch sử của Disney. "Thông điệp lớn nhất của Cinderella là hy vọng", Goldberg kết luận. "Nó cho thấy rằng với sự kiên trì, những giấc mơ có thể trở thành sự thật, bất kể thời đại."
