Assim como o sonho de Cinderela estava pronto para desaparecer à meia -noite, a Walt Disney Company enfrentou sua própria meia -noite financeira em 1947, lidando com uma dívida de aproximadamente US $ 4 milhões devido ao desempenho inferior de filmes como Pinocchio, Fantasia e Bambi, exacerbados pela Segunda Guerra Mundial e outros desafios. No entanto, foi Cinderela, com seus icônicos chinelos de vidro, que salvaram a Disney de um fim prematuro para seu legado de animação.
Enquanto celebramos o 75º aniversário do amplo lançamento da Cinderela em 4 de março, conversas com insiders da Disney revelam a inspiração duradoura extraída deste conto atemporal de trapos para riquezas. Esta história não apenas reviveu a empresa, mas também ressoou com um mundo buscando esperança e renovação do pós-guerra, espelhando a jornada pessoal do próprio Walt Disney.
O filme certo na hora certa --------------------------------Para entender a Cinderela Moment da Disney, devemos revisitar 1937, quando a Branca de Neve e os Sete Anões se tornaram um sucesso de sucesso, permitindo que a Disney estabelecesse seu estúdio de Burbank e pavimentasse o caminho para futuros recursos animados. No entanto, os filmes subsequentes, começando com Pinóquio em 1940, enfrentaram contratempos financeiros. Apesar de sua crítica e dois prêmios da Academia, Pinóquio perdeu cerca de US $ 1 milhão devido ao impacto da guerra nos mercados europeus. Fantasia e Bambi seguiram o exemplo, aprofundando os problemas financeiros da Disney.
"Os mercados europeus da Disney secaram durante a guerra, e filmes como Pinóquio e Bambi não puderam ser mostrados lá", explicou Eric Goldberg, co-diretor de Pocahontas e animador principal do gênio de Aladdin. "O estúdio mudou para produzir filmes de treinamento e propaganda para o governo dos EUA e, mais tarde, pacote filmes como Make Mine Music e Diverty and Fancy Free. Estes eram bem feitos, mas não tinham uma narrativa coesa".
Os filmes de pacotes eram compilações de desenhos curtos que visam criar uma experiência de longa duração. A Disney produziu seis deles entre Bambi em 1942 e a Cinderela em 1950, incluindo Saludos Amigos e os três Caballeros, que faziam parte da boa política dos EUA para combater o nazismo na América do Sul. Embora esses filmes tenham ajudado a gerenciar a dívida da Disney, eles atrasaram o retorno à narrativa de longa duração.
Walt Disney expressou seu desejo de retornar aos filmes em 1956, como observado no homem animado: uma vida de Walt Disney por Michael Barrier. Enfrentando potencial liquidação ou venda, Walt e seu irmão Roy escolheram apostar tudo em um novo recurso animado desde Bambi. Esta decisão foi fundamental; O fracasso poderia ter encerrado o estúdio de animação da Disney permanentemente.
"Nesse momento, Alice, no País das Maravilhas, Peter Pan e Cinderela, estavam todos em desenvolvimento, mas Cinderela foi escolhida primeiro devido às suas semelhanças com a Branca de Neve", disse Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney. "Walt reconheceu que a América do pós-guerra precisava de esperança e alegria, que Cinderela forneceu de uma maneira que Pinóquio não. Cinderela simbolizava emergindo da adversidade com algo bonito".
Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale
A conexão de Walt com a Cinderela remonta a 1922, quando ele criou um curto dos estúdios de Laugh-O-Gram, inspirado na versão de The Tale de 1697 de Charles Perrault. Esse projeto inicial, embora não tenha sucesso financeiro, destacou o significado da história para Walt - uma narrativa de triunfo sobre a adversidade que espelhava sua própria jornada desde o início humilde até a construção de um império global de entretenimento.
"Branca de neve era uma garota gentil e simples que acreditava em desejar e esperar por seu príncipe encantado", observou Walt Disney em um recurso especial sobre a Cinderela da Disney: a realização de uma obra -prima. "Cinderela, no entanto, era mais prática. Ela acreditava nos sonhos, mas também em agir para alcançá -los".
A resiliência e o espírito proativo de Cinderela, apesar de suas dificuldades, ressoaram com o público. A história pessoal de Walt, marcada pela perseverança e um sonho inabalável, paralelo à jornada de Cinderela. Sua tentativa de reviver a história em 1933 como uma curta sinfonia boba evoluiu para um projeto de longa -metragem em 1938, atrasado pela guerra, mas finalmente se tornando um clássico amado.
A capacidade da Disney de modernizar e universalizar contos de fadas foi a chave para o sucesso da Cinderela. "A Disney transformou esses contos em histórias universalmente atraentes", observou Goldberg. "Ele os infundiu com seu toque único, tornando -os mais agradáveis e relacionados a todos os públicos".
Os amigos animais de Cinderela, incluindo Jaq, Gus e os pássaros, acrescentaram alívio cômico e profundidade ao seu caráter, enquanto a fada madrinha, reimaginada como uma figura mais relacionável, tornou -se icônica. A cena da transformação, com seus brilhos meticulosamente desenhados e pintados, continua sendo um dos momentos mais célebres da história da animação.
"Todo brilho foi desenhado à mão e pintado, o que é alucinante", observou Cranner. "A magia do cenário de transformação está naquele breve momento de prender a respiração antes que a magia se desenrola".
A adição do chinelo de vidro quebrado acrescentou profundidade ao caráter de Cinderela, mostrando sua força e agência. "Cinderela não é uma protagonista branda; ela é forte e inteligente", enfatizou Goldberg. "Quando o chinelo quebra, ela tem outra pronta, mostrando seu controle sobre seu destino."
Cinderela estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950, e seu amplo lançamento em 4 de março daquele ano foi um sucesso retumbante, ganhando US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões. Tornou-se o sexto filme de maior bilheteria de 1950 e recebeu três indicações ao Oscar.
"O lançamento da Cinderela recebeu elogios da crítica, sinalizando o retorno da Disney às características narrativas", disse Goldberg. "Revitalizou o estúdio, levando a filmes como Peter Pan, Lady e The Tramp, e muito mais".
75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em
Hoje, a influência de Cinderela permanece forte, evidente nos parques temáticos da Disney e nos filmes modernos. Seu castelo inspira o icônico logotipo do castelo da Disney, e seu legado é homenageado em cenas como a transformação do vestido de Elsa em Frozen.
"O legado de Cinderela é visto nos brilhos e efeitos da transformação de Elsa", disse Becky Bresee, animador principal do Frozen 2 e Wish. "Honramos o impacto da Cinderela e outros filmes clássicos em nosso trabalho".
A mensagem duradoura de esperança e perseverança da Cinderela continua a inspirar, uma prova de seu apelo atemporal e o papel fundamental que desempenhou na história da Disney. "A maior mensagem da Cinderela é a esperança", concluiu Goldberg. "Isso mostra que, com perseverança, os sonhos podem se tornar realidade, não importa a época".
