尽管瑞恩·库格勒的新片《罪人》以吸血鬼恐怖故事示人，但其真正的电影魅力在于生动重现了1930年代的密西西比州，同时运用历史上被谴责为"魔鬼音乐"的布鲁斯音乐，通过迈克尔·B·乔丹分饰双胞胎兄弟斯莫克和斯塔克的双重角色，深入探索了以非裔美国人群为主角的生命图景。
埃里克·戈德曼在为IGN撰写的热情评测中指出："除了对血红蛋白的嗜血渴望，《罪人》自开场便涌动着音乐能量——萨米【迈尔斯·卡顿饰】与当地传奇人物三角洲斯利姆（德尔罗伊·林多饰）在斯莫克与斯塔克的场所进行的布鲁斯表演。"
"库格勒将这些表演转化为探索音乐连接世代之普世力量的通道，常常在不自觉间守护着文化传承。吸血鬼首领雷米克（杰克·奥康奈尔饰）通过其爱尔兰祖传民谣旋律与精彩的布鲁斯配乐形成迷人呼应，这些旋律逐渐占据了叙事中心。"
库格勒巧妙地将非裔布鲁斯与爱尔兰民谣传统并置，将其作为人类与吸血鬼共同殖民创伤的音乐隐喻。两种音乐类型都呈现了令人屏息的表演段落，被戈德曼形容为让《罪人》具有"音乐亲近性"，并"展现了声音如何使其创作者跨越世代而不朽"。
在与库格勒的对话中，我们探讨了《罪人》的音乐根基、其突出场景，以及为何吸血鬼反派雷米克对导演而言变得如同《黑豹》中的基尔蒙格一般具有个人意义。
IGN：布鲁斯音乐对这个世界及其角色具有怎样的文化意义？
瑞恩·库格勒： 对这些角色而言，布鲁斯代表着完整人性的肯定。历史上它虽受谴责却与黑人教堂文化密不可分，它承认了信仰常常忽略的层面——肉体欲望、愤怒、身体苦难。教堂提升精神，布鲁斯则不加评判地同时赞颂肉体与灵魂。
juke joint（布鲁斯酒吧）成为接纳缺陷与欲望的圣所，这些是在棉花田劳作时无法表达的。当歌者坦承"我已婚却想要这个女人"时，展现的是毫无伪饰的真实——没有虚伪，只有人性的复杂。
IGN：您如何构建吸血鬼社会的种族动态？
库格勒： 如同基尔蒙格，雷米克源自深刻的个人共鸣。我希望观众先认识一个独立的吸血鬼个体，再自然了解其族群。他出人意料的种族视角——真正认同受压迫者而非模仿压迫者——让人兴奋于这是未被探索的领域。
IGN：音乐段落成为了震撼人心的影像盛宴
库格勒： 它们是影片的心跳。试想爱尔兰踢踏舞的严格形态诞生于压迫禁令，正呼应布鲁斯源于压迫的出身。当雷米克选择克拉克斯代尔的 juke joint 而非贵族厅堂，这种有意的反抗精神让我们的创作过程充满触电般的激情。
IGN： juke joint 长镜头通过时间演绎令人目眩神迷
库格勒： 电影独具优势能捕捉那种超验的音乐瞬间——当精湛技艺击碎现实隔阂。我们的工具可以记录言语无法解释的体验：为何 juke 文化对失去自由却决心创造后人可共享欢乐的人们如此重要。
IGN：吸血鬼爱尔兰段落同样惊艳
库格勒： 爱尔兰民谣的精妙在于以昂扬活力咏唱悲剧。两种文化都发展出音乐密码——在压迫者注视下低吟真相。当雷米克跨越种族界限识别出灵魂知己时，这种觉醒赋予了影片强大能量。
影史25部最伟大吸血鬼电影
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《罪人》幕后图集
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