Während Ryan Cooglers neuer Film Sinners sich als Vampir-Horrorgeschichte präsentiert, liegt seine wahre filmische Brillanz in der lebendigen Neuerschaffung von Mississippi in den 1930er Jahren, während er Bluesmusik – historisch als "Teufelsmusik" verurteilt – nutzt, um das Leben seiner überwiegend afroamerikanischen Charaktere zu erkunden, angeführt von Michael B. Jordan in einer Doppelrolle als Zwillingsbrüder Smoke und Stack.
"Jenseits seines vampirischen Dursts nach Hämoglobin pulsiert Sinners mit musikalischer Energie, von den gleich zu Beginn stattfindenden Blues-Auftritten von Sammie [Miles Caton] und der lokalen Legende Delta Slim (Delroy Lindo) in Smoke und Stacks Etablissement", bemerkte Eric Goldman in seiner überschwänglichen Rezension für IGN.
"Coogler verwandelt diese Auftritte in Portale, die die universelle Kraft der Musik erforschen, Generationen zu verbinden und oft unbewusst kulturelles Erbe zu bewahren. Vampirführer Remmick (Jack O'Connell) schafft faszinierende Parallelen durch ursprüngliche irische Volksweisen, die mit dem hervorragenden Blues-Soundtrack verschmelzen und allmählich in den Vordergrund rücken."
Coogler kontrastiert meisterhaft afroamerikanischen Blues und irische Folk-Traditionen als musikalische Metaphern für gemeinsame koloniale Traumata zwischen Menschen und Vampiren. Beide Genres erhalten atemberaubende Auftrittssequenzen, die Goldman als "musikalisch verwandt" beschreibt und die zeigen, "wie Klang seine Schöpfer über Generationen hinweg unsterblich macht".
Während meines Gesprächs mit Coogler sprachen wir über die musikalischen Grundlagen von Sinners, seine herausragenden Sequenzen und darüber, warum der vampirische Antagonist Remmick für den Regisseur eine ähnlich persönliche Bedeutung bekam wie Killmonger in Black Panther.
IGN: Welche kulturelle Bedeutung hat die Bluesmusik für diese Welt und ihre Charaktere?
Ryan Coogler: Für diese Charaktere repräsentiert Blues die Bejahung der vollen Menschlichkeit. Historisch verurteilt, aber dennoch untrennbar mit der schwarzen Kirchenkultur verbunden, erkennt er Aspekte an, die der Glaube oft auslässt – fleischliche Begierden, Wut, körperliches Leid. Während die Kirche den Geist erhebt, feiert Blues sowohl Fleisch als auch Seele ohne Verurteilung.
Der Juke Joint wird zu einem heiligen Raum, der Fehler und Begierden umarmt, die unmöglich auszudrücken sind, während man auf den Baumwollfeldern schuftet. Es gibt eine rohe Ehrlichkeit, wenn Sänger bekennen 'Ich bin verheiratet, aber will diese Frau' – keine Heuchelei, nur menschliche Komplexität.
IGN: Wie sind Sie vorgegangen, um die Rassendynamik der Vampirgesellschaft zu gestalten?
Coogler: Wie bei Killmonger entsprang Remmick einer tiefen persönlichen Verbindung. Ich wollte, dass das Publikum einem einzelnen Vampir begegnet, dessen Gruppe sich organisch entwickelt. Seine unerwartete rassische Perspektive – sich tatsächlich mit unterdrückten Menschen zu identifizieren, anstatt ihre Unterdrücker nachzuahmen – fühlte sich aufregend unerforscht an.
IGN: Die musikalischen Sequenzen werden zu atemberaubenden filmischen Ereignissen.
Coogler: Sie sind der Herzschlag des Films. Betrachten Sie die starre Form des Irish Stepdance, die aus einem Verbot entstand, was den aus Unterdrückung geborenen Blues widerspiegelt. Als Remmick sich für den Juke Joint in Clarksdale anstelle aristokratischer Hallen entscheidet, elektrisierte diese bewusste Herausforderung unseren kreativen Prozess.
IGN: Die Juke-Joint-Einstellung beeindruckt besonders durch ihr Spiel mit der Zeit.
Coogler: Der Film vermag einzigartig diesen transzendenten musikalischen Moment zu vermitteln, in dem Virtuosität die Realität zersprengt. Unsere Werkzeuge konnten einfangen, was Worte nicht können – zu erklären, warum die Juke-Kultur für Menschen wichtig war, denen Freiheit verwehrt wurde, die aber entschlossen waren, Freude zu schaffen, die ihre Nachkommen teilen könnten.
IGN: Die vampirische irische Sequenz ist ebenso umwerfend.
Coogler: Die Brillanz des Irish Folk liegt darin, Tragödien mit mitreißender Energie zu singen. Beide Kulturen entwickelten musikalische Codes – sie sangen die Wahrheit, unbemerkt von ihren Unterdrückern. Wenn Remmick verwandte Seelen über Rassengrenzen hinweg erkennt, treibt diese Offenbarung die Kraft des Films an.
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