ライアン・クーグラー監督の新作『シナーズ』は吸血鬼ホラーとしての体裁をとりながらも、その真の映画的卓越性は、1930年代のミシシッピを鮮やかに再現し、歴史的に"悪魔の音楽"と非難されてきたブルース音楽を用いて、マイケル・B・ジョーダンが双子の兄弟スモークとスタックの二役を演じる、主にアフリカ系アメリカ人のキャラクターたちの人生を探求する点にある。
「ヘモグロビンへの吸血鬼的な渇望を超えて、『シナーズ』は、サミー［マイルズ・ケイトン］と地元の伝説的存在デルタ・スリム（デルロイ・リンド）によるスモークとスタックの店でのオープニングのブルース・パフォーマンスから、音楽的なエネルギーが脈打っている」と、エリック・ゴールドマンはIGNへの絶賛レビューで記している。
「クーグラー監督はこれらのパフォーマンスを、音楽が世代を超えて人々を結びつける普遍的な力を持つことを探求する入口へと変え、しばしば無意識のうちに文化的遺産を保存している。吸血鬼のリーダー、レミック（ジャック・オコンネル）は、祖先のアイルランド民謡による見事なブルース・サウンドトラックを通じて、魅力的な相似形を創造し、それが次第に物語の中心を占めるようになる。」
クーグラー監督は、人間と吸血鬼の間で共有されるコロニアル（植民地主義的）なトラウマの比喩として、アフリカ系アメリカ人のブルースとアイルランドの民俗音楽の伝統を見事に対比させている。両方のジャンルは、ゴールドマンが「音楽的に近似している」と評し、「音がいかにしてその創造者たちを世代を超えて不滅にするかを示している」と表現する、息をのむようなパフォーマンスの連続シークエンスとして描かれる。
クーグラー監督との対談では、『シナーズ』の音楽的基盤、印象的なシークエンス、そしてなぜ吸血鬼の敵役レミックが、『ブラックパンサー』のキルモンガー同様に監督にとって個人的に意義深い存在となったのかについて議論した。
IGN: この世界とそのキャラクターにとって、ブルース音楽はどのような文化的意義を持つのでしょうか？
ライアン・クーグラー: これらのキャラクターにとって、ブルースは完全な人間性の肯定を表しています。歴史的に非難されてきたにもかかわらず、黒人教会文化とは切っても切れない関係にあり、ブルースは信仰がしばしば省いてしまう側面——肉体的な欲望、怒り、身体的苦痛——を認めます。教会が精神を高揚させるのに対し、ブルースは裁きなく肉体と魂の両方を祝福するのです。
ジューク・ジョイント（酒場）は、綿畑で働くときには表現できない欠点や欲望を受け入れる神聖な空間となります。「結婚しているが、この女性が欲しい」と歌手が告白するとき、そこには偽りない正直さがあります——偽善はなく、ただ人間の複雑さがあるだけです。
IGN: 吸血鬼社会の人種的な力学をどのように構築しましたか？
クーグラー: キルモンガーと同様に、レミックは深い個人的な繋がりから生まれました。私は観客に、ある吸血鬼個人と出会い、そのグループが有機的に発展していく様子を見てほしかったのです。彼の予想外の人種的視点——抑圧者を模倣するのでなく、抑圧された人々に心から共感すること——は、刺激的で未開拓の領域に感じられました。
IGN: 音楽シークエンスは、息をのむような映画的イベントとなっています。
クーグラー: それらは映画の鼓動です。抑圧から生まれたブルースと同様に、禁止から生まれたアイルランドのステップダンスの厳格な形式を考えてみてください。レミックが貴族の館ではなくクラークスデールのジューク・ジョイントを選ぶとき、その意図的な反抗が私たちの創造プロセスに衝撃を与えました。
IGN: 特にジューク・ジョイントのワンカットシーンは、時間の操作が見事です。
クーグラー: 映画は、卓越した技巧が現実を打ち砕く、あの超越的な音楽的瞬間を独特の方法で伝えることができます。私たちの道具（映画技法）は、言葉では説明できないものを捉えることができました——自由を否定されながらも、子孫が共有できる喜びを創造しようと決意した人々にとって、なぜジューク文化が重要だったのかを。
IGN: 吸血鬼のアイルランド・シークエンスも同様に圧巻です。
クーグラー: アイルランド民謡の素晴らしさは、悲劇を胸躍るようなエネルギーで歌う点にあります。両方の文化は、抑圧者の気付かないところで真実を歌う、音楽的な暗号を発展させました。レミックが人種の壁を越えて同族の精神を認めたとき、その発見が映画の力に燃料を注ぐのです。
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