Bien que le nouveau film de Ryan Coogler, Sinners, se présente comme une histoire d'horreur vampirique, son véritable éclat cinématographique réside dans la recréation vivante du Mississippi des années 1930, tout en utilisant la musique blues – historiquement condamnée comme « la musique du diable » – pour explorer la vie de ses personnages majoritairement afro-américains, menés par le double rôle de Michael B. Jordan en tant que frères jumeaux Smoke et Stack.
« Au-delà de sa soif vampirique d'hémoglobine, Sinners pulse avec une énergie musicale dès ses premières performances de blues par Sammie [Miles Caton] et la légende locale Delta Slim (Delroy Lindo) dans l'établissement de Smoke et Stack », a noté Eric Goldman dans son critique élogieuse pour IGN.
« Coogler transforme ces performances en portails explorant le pouvoir universel de la musique à connecter les générations, préservant souvent inconsciemment les héritages culturels. Le chef vampire Remmick (Jack O'Connell) crée des parallèles fascinants avec la bande-son blues magistrale à travers des mélodies folkloriques irlandaises ancestrales qui prennent progressivement le devant de la scène. »
Coogler oppose avec maîtrise les traditions du blues afro-américain et du folk irlandais comme métaphores musicales des traumatismes coloniaux partagés entre les humains et les vampires. Les deux genres bénéficient de séquences de performances à couper le souffle que Goldman décrit comme rendant Sinners « musicalement adjacent » et « démontrant comment le son immortalise ses créateurs à travers les générations ».
Lors de ma conversation avec Coogler, nous avons discuté des fondements musicaux de Sinners, de ses séquences marquantes, et de la raison pour laquelle l'antagoniste vampire Remmick est devenu aussi significatif personnellement pour le réalisateur que Killmonger dans Black Panther.
IGN : Quelle signification culturelle la musique blues détient-elle pour ce monde et ses personnages ?
Ryan Coogler : Pour ces personnages, le blues représente l'affirmation de la pleine humanité. Historiquement condamné mais indissociable de la culture de l'église noire, il reconnaît des aspects que la foi omet souvent – les désirs charnels, la colère, la souffrance physique. Là où l'église élève l'esprit, le blues célèbre à la fois la chair et l'âme sans jugement.
Le juke joint devient un espace sacré embrassant les défauts et les désirs impossibles à exprimer en travaillant dans les champs de coton. Il y a une honnêteté crue lorsque les chanteurs avouent « Je suis marié mais je veux cette femme » – pas d'hypocrisie, juste la complexité humaine.
IGN : Comment avez-vous abordé la création de la dynamique raciale de la société vampirique ?
Coogler : Comme Killmonger, Remmick est issu d'une profonde connexion personnelle. Je voulais que le public rencontre un vampire individuel dont le groupe se développe organiquement. Sa perspective raciale inattendue – s'identifiant sincèrement aux personnes opprimées plutôt qu'imitant leurs oppresseurs – semblait passionnante et inexplorée.
IGN : Les séquences musicales deviennent des événements cinématographiques époustouflants.
Coogler : Elles sont le cœur battant du film. Prenez la forme rigide de la stepdance irlandaise émergeant de l'interdiction, reflétant le blues né de l'oppression. Lorsque Remmick choisit le juke joint de Clarksdale plutôt que les halls aristocratiques, ce défi délibéré a électrifié notre processus créatif.
IGN : Le plan-séquence du juke joint impressionne particulièrement par son jeu temporel.
Coogler : Le cinéma transmet de manière unique ce moment musical transcendant où la virtuosité brise la réalité. Nos outils pouvaient capturer ce que les mots échouent à dire - expliquer pourquoi la culture du juke était importante pour des personnes privées de liberté mais déterminées à créer de la joie que leurs descendants pourraient partager.
IGN : La séquence vampirique irlandaise est tout aussi stupéfiante.
Coogler : La force du folk irlandais réside dans le chant de la tragédie avec une énergie enivrante. Les deux cultures ont développé des codes musicaux – chantant la vérité à l'insu des oppresseurs. Lorsque Remmick reconnaît des esprits apparentés au-delà des lignes raciales, cette révélation alimente la puissance du film.
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Galerie des coulisses de Sinners
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