雖然萊恩·庫格勒的新片《罪人》自詡為吸血鬼恐怖故事，但其真正的電影魅力在於生動重現了1930年代的密西西比州，同時運用歷史上被譴責為「惡魔音樂」的藍調樂曲，來探索以麥可·B·喬丹分飾雙胞胎兄弟煙燻與斯塔克為主的非裔美國人群像生活。
「除了對血紅素的吸血渴望，《罪人》從開場由薩米［邁爾斯·卡頓飾］與當地傳奇三角洲斯利姆（戴洛依·林多飾）在煙燻與斯塔克經營場所演出的藍調表演中，便脈動著音樂能量，」埃里克·高曼在他為IGN撰寫的熱情評論中指出。
「庫格勒將這些表演轉化為探索音樂連接世代之普世力量的入口，往往在不自覺中保存了文化遺產。吸血鬼首領雷米克（傑克·歐康奈爾飾）透過其愛爾蘭祖先民謠旋律與出色的藍調原聲帶創造了迷人的平行對應，這些旋律逐漸成為故事核心。」
庫格勒巧妙將非裔藍調與愛爾蘭民謠傳統作為音樂隱喻，對照人類與吸血鬼共同承受的殖民創傷。兩種音樂類型皆以令人屏息的表演段落呈現，高曼形容這些段落使《罪人》「在音樂性上相輔相成」，並「示範了聲音如何使其創作者跨越世代而不朽」。
在我與庫格勒的對談中，我們討論了《罪人》的音樂根基、其突出的場景序列，以及為何吸血鬼反派雷米克對導演而言，能與《黑豹》中的齊爾蒙格具有同等個人意義。
IGN：藍調音樂對這個世界及其角色具有怎樣的文化意義？
萊恩·庫格勒：對這些角色而言，藍調代表著完整人性的肯定。歷史上雖受譴責卻與黑人教會文化密不可分，它承認了信仰常忽略的面向——肉體慾望、憤怒、生理苦痛。教會提升靈性之處，藍調則不加批判地同時頌揚肉體與靈魂。
藍調酒館成為接納在棉花田勞動時無法表達的缺陷與慾望的神聖空間。當歌手坦承「我已婚卻渴望這女人」時，呈現的是毫無偽裝的真誠——沒有虛偽，只有人性的複雜。
IGN：您如何構建吸血鬼社會的種族動態？
庫格勒：如同齊爾蒙格，雷米克源於深厚的個人共鳴。我希望觀眾認識的是個體吸血鬼，而其群體則是有機發展的。他出人意表的種族觀點——真正認同受壓迫者而非模仿壓迫者——感覺是充滿驚喜的未開發領域。
IGN：音樂場景序列成為令人屏息的電影事件。
庫格勒：它們是電影的心跳。試想愛爾蘭踢踏舞源自禁令時期的嚴謹形式，正如同藍調誕生於壓迫。當雷米克選擇克拉克斯代尔的藍調酒館而非貴族廳堂，那種刻意反抗為我們的創作過程注入了活力。
IGN：藍調酒館的一鏡到底場景以其時間玩味令人驚艷。
庫格勒：電影獨特地傳達了當精湛技藝擊碎現實時，那種超然的音樂瞬間。我們的工具能捕捉言語無法解釋的事物——闡明為何藍調文化對被剝奪自由卻決意創造後代能共享之喜悅的人們如此重要。
IGN：吸血鬼的愛爾蘭場景同樣震撼。
庫格勒：愛爾蘭民謠的出色之處在於以振奮能量歌唱悲劇。兩種文化都發展出音樂密碼——在壓迫者未察覺時吟唱真相。當雷米克跨越種族界限認出靈魂同胞時，那份覺悟賦予了電影力量。
影史25部最偉大吸血鬼電影
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《罪人》幕後花絮圖輯
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