W pilocie Twin Peaks jest scena, która zawiera esencję codziennego życia w szkole średniej. Dziewczyna zakrada papierosa, chłopiec zostaje wezwany do biura dyrektora, a nauczycielka bierze udział. Scena zmienia się nagle, gdy policjant wchodzi do klasy i szepcze do nauczyciela. Krzyczenie przebija powietrze i przez okno uczeń sprinuje na dziedzińcu. Nauczyciel stara się powstrzymać łzy, sygnalizując zbliżające się ogłoszenie. David Lynch skupia następnie swój aparat na pustym siedzeniu w klasie, gdy dwóch uczniów wymieniają znaczące spojrzenie, zdając sobie sprawę, że ich przyjaciółka Laura Palmer nie żyje.
Lynch był znany z uchwycenia przyziemnych detali życia, ale zawsze zagłębił się w głębiej, odkrywając niepokojące prądy, które czają się pod powierzchnią. Ten moment Twin Peaks to kwintesencja David Lynch, subtelnie tkającą wątek tematyczny, który przebiega przez jego karierę. Jednak nie jest to również ostateczna scena linczu, ponieważ jego ogromna praca w ciągu 40 lat oferuje wiele momentów, które fani mogą uznać za symboliczną. Zapytaj każdego entuzjastę lincha, a prawdopodobnie otrzymasz różnorodne odpowiedzi, z których każda podkreśla inny aspekt jego unikalnego stylu.
Kiedy nie możesz całkiem wskazać tego, co jest nie tak, często jest to opisywane jako „lynchian”-że niepokojąca, podobna do snów jakości, która ugruntowała legendarny status Davida Lyncha. To sprawia, że jego odejście jest tak trudne do zaakceptowania. Lynch miał pojedynczy głos, ale jego apel rezonował inaczej ze wszystkimi.
Niewielu artystów może twierdzić, że zainspirowało nowy przymiotnik. Podczas gdy terminy takie jak „Spielbergian” lub „Scorsese-ish” odnoszą się do określonych elementów, takich jak oświetlenie lub przedmiot, „Kafkaesque” oddaje szersze poczucie niepokoju i dezorientacji. „Lynchian” należy do tej elitarnej grupy, kapsułkującej raczej uczucie, a nie określoną technikę.
Oglądanie klasycznego filmu Lyncha Classic Eraserhead było rytuałem fragmentu dla początkujących entuzjastów filmu. Kilkadziesiąt lat później jeden z nas obserwował to ze swoim nastoletnim synem, który wraz ze swoją dziewczyną niezależnie zaczął binansować Twin Peaks , osiągając epokę Windom Earle w sezonie 2.
Praca Lyncha ma ponadczasową jakość, często opisywaną jako dziwne. Jest to widoczne w Twin Peaks: The Return (2017), gdzie sypialnia dziecka jest stylizowana jak pokój o tematyce kowbojskiej z 1956 roku, ukłon w stronę własnego dzieciństwa Lyncha. Jednak to dziecko zamieszkuje dziwny świat, wraz z ojcem, który jest klonem z innego wymiaru i złym odpowiednikiem, który gwałtownie uderza w twarz mężczyzny.
Powrót nastąpił podczas hollywoodzkiego boomu nostalgia, ale Lynch wykorzystał okazję do przeciwstawienia się oczekiwaniom, pozostawiając publiczność oszołomioną, nie przywracając kluczowych postaci z oryginalnej serii. To był kwintesencyjnie Lynchian.
Kiedy Lynch przestrzegał konwencjonalnych zasad Hollywood, rezultatem była Dune , notoryczne nieporozumienie, ale niewątpliwie film Davida Lyncha. Jego walki podczas produkcji są szczegółowo opisane w książce Maxa Evry'ego, arcydzieło w nieładzie . Pomimo wierności filmu do materiału źródłowego, jest on nasycony charakterystycznymi dziwacznymi obrazami Lyncha, takimi jak niesławna maszyna dojenia kota/szczura.
Zdjęcia Lyncha, choć dziwne, zabawne, niepokojące lub anachroniczne, mają również wyjątkowe piękno. Jego druga cecha, The Elephant Man , zbliżyła się do Oscara, ale pozostaje wzruszającym i uroczym filmem osadzonym w niepokojącym kontekście historycznym, w którym maniakowie Sideshow byli źle traktowani. To także jest Lynchian.
Próba podzielenia pracy Lyncha w gatunki lub tropy jest daremna, ale jego filmy są natychmiast rozpoznawalne. Jego praca jest mroczna, zabawna, marzyła, surrealistyczna i naprawdę dziwna w organiczny sposób. Jednym z najbardziej przekonujących aspektów jego filmów jest jego obsesja na punkcie świata pod naszym własnym, często wycofując zasłonę, aby ujawnić, co się dzieje.
Rozważ niebieski aksamit , który na powierzchni jest standardowym noir wokół detektywa, który stał się amatorski. Film, osadzony w miasteczku Norman Rockwell, film szybko wchodzi w świat dealerów narkotyków i surrealistycznych śpiewaków, ujawniając mroczny podbrzusz z połowy wieku Americana. Praca Lyncha jest przesiąknięta surrealizmem i nie przejmuje się uziemieniem. Dokument eksplorujący jego związek z Czarnoksiężnikiem Oz ilustruje wyjątkowe wpływy, które ukształtowały jego filmy.
W obecnym krajobrazie filmowym widzimy filmowców inspirowanych poprzednimi pokoleniami. Lynch, początkowo pod wpływem innych, ostatecznie stał się wpływem, powodując powstanie terminu „Lynchian”. Szerokie zastosowanie tego terminu jest widoczne w filmach, jak ja widziałem telewizję Glow (2024), w którym znajduje się lynchian scena bar inspirowana Twin Peaks .
Twórcy filmowi, tacy jak Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino i Denis Villeneuve, czerpali ze studni surrealizmu Lyncha i indywidualności. Ich prace, od homara po wroga , odzwierciedlają wpływ linchiany.
David Lynch może nie być ulubionym twórcą filmowym i nie wszyscy mogli zobaczyć jego filmy, ale jego wpływ oznacza koniec epoki. Podobnie jak jego filmy, które eksplorują świat tuż poza naszym zwykłym kadrem widzenia, jego wpływ na przyszłych twórców filmowych jest jego trwałym dziedzictwem. Zawsze będziemy szukać tuż pod powierzchnią, mając nadzieję, że czai się te „linchian”.
