Es gibt eine Szene im Twin Peaks -Piloten, die die Essenz des Alltags in einer High School zusammenfasst. Ein Mädchen schleicht eine Zigarette, ein Junge wird in das Büro des Schulleiters gerufen, und ein Lehrer nimmt die Besucherzahlen an. Die Szene verschiebt sich abrupt, wenn ein Polizist in das Klassenzimmer betritt und dem Lehrer flüstert. Ein Schrei durchdringt die Luft, und durch das Fenster wird ein Schüler über den Hof sprintet. Der Lehrer bemüht sich darum, Tränen zurückzuhalten und eine bevorstehende Ankündigung zu signalisieren. David Lynch konzentriert dann seine Kamera auf einen leeren Sitz im Klassenzimmer, als zwei Schüler einen wissenden Blick austauschen und feststellen, dass ihre Freundin Laura Palmer tot ist.
Lynch war bekannt dafür, die alltäglichen Details des Lebens festzuhalten, doch er hat immer tiefer eingetaucht und die beunruhigenden Unterströme aufdeckt, die unter der Oberfläche lauerten. Dieser Twin Peaks -Moment ist typisch David Lynch und webt subtil den thematischen Faden, der seine Karriere durchläuft. Es ist jedoch auch nicht die endgültige Lynch -Szene, da seine große Arbeit über 40 Jahre zahlreiche Momente bietet, die Fans als emblematisch halten. Fragen Sie jeden Lynch -Enthusiasten, und Sie erhalten wahrscheinlich eine Vielzahl von Antworten, wobei jeder einen anderen Aspekt seines einzigartigen Stils hervorhebt.
Wenn Sie nicht genau genau bestimmen können, was los ist, wird es oft als "Lynchian" beschrieben-diese beunruhigende, traumhafte Qualität, die David Lynchs legendärer Status festigte. Dies ist es, was seinen Tod für die Fans so schwierig macht, es zu akzeptieren. Lynch hatte eine einzigartige Stimme, doch sein Berufungsverfahren fand sich bei allen unterschiedlich an.
Nur wenige Künstler können behaupten, ein neues Adjektiv inspiriert zu haben. Während Begriffe wie "Spielbergian" oder "Scorsese-ish" auf bestimmte Elemente wie Beleuchtung oder Themen "Kafkaesque" beziehen, erfasst ein breiteres Gefühl von Unbehagen und Desorientierung. "Lynchian" gehört zu dieser Elite -Gruppe und verringert eher ein Gefühl als eine bestimmte Technik.
Lynchs Midnight Movie Movie Classic Eraserhead zu sehen war ein Übergangsritus für angehende Filmbegeisterte. Jahrzehnte später beobachtete einer von uns es mit seinem jugendlichen Sohn, der zusammen mit seiner Freundin unabhängig voneinander anfing, Twin Peaks zu bingen und die Windom -Earle -Ära der zweiten Staffel zu erreichen.
Lynchs Arbeit hat eine zeitlose Qualität, die oft als seltsam bezeichnet wird. Dies zeigt sich in Twin Peaks: The Return (2017), wo das Schlafzimmer eines Kindes wie ein Room zum Thema Cowboy mit einem Cowboy-Thema von 1956 bezeichnet wird, eine Anspielung auf Lynchs eigene Kindheit. Doch dieses Kind bewohnt eine bizarre Welt, komplett mit einem Vater, der ein Klon aus einer anderen Dimension ist, und einem bösen Gegenstück, der das Gesicht eines Mannes gewaltsam durchschlägt.
Die Rückkehr erfolgte während Hollywoods Nostalgie -Boom, aber Lynch nutzte die Gelegenheit, um den Erwartungen zu trotzen, und blieb das Publikum verwirrt, indem er die Schlüsselfiguren der Originalserie nicht zurückbrachte. Dies war typisch lynchisch.
Als Lynch Hollywoods konventionelle Regeln festhielt, war das Ergebnis Dune , ein berüchtigter Fehlzündung, aber unverkennbar ein David Lynch -Film. Seine Kämpfe während seiner Produktion sind in Max Evrys Buch, einem Meisterwerk in Unordnung , detailliert. Trotz der Treue des Films zum Ausgangsmaterial ist er mit Lynchs typischen bizarren Bildern wie der berüchtigten Katze/Ratten -Melkmaschine infundiert.
Lynchs Bilder, obwohl seltsam, lustig, störend oder anachronistisch, besitzt auch eine einzigartige Schönheit. Sein zweites Merkmal, der Elefant -Mann , kam dem Oscar -Köder nahe, bleibt aber ein rührender und schöner Film in einem beunruhigenden historischen Kontext, in dem Sideshow -Freaks misshandelt wurden. Auch dies ist Lynchian.
Der Versuch, Lynchs Arbeit in Genres oder Tropen zu kategorisieren, ist zwecklos, aber seine Filme sind sofort erkennbar. Seine Arbeit ist dunkel, lustig, traumhaft, surreal und auf organische Weise aufrichtig seltsam. Einer der überzeugendsten Aspekte seiner Filme ist seine Besessenheit von der Welt unter unserer eigenen und zieht oft den Vorhang zurück, um zu zeigen, was dahinter liegt.
Betrachten Sie Blue Velvet , das auf der Oberfläche ein Standard -Noir über einen Evermanen -Amateur -Detektiv ist. Der Film spielt in einer normannischen Rockwell-ähnlichen Stadt und steigt schnell in eine Welt von gasverhackenden Drogendealern und surrealen Lounge-Sängern ab und enthüllt den dunklen Unterbauch der Americana aus der Mitte des Jahrhunderts. Lynchs Arbeit ist in Surrealismus durchdrungen und nicht besetzt. Ein Dokumentarfilm, der seine Beziehung zum Zauberer von Oz untersucht, zeigt weiter die einzigartigen Einflüsse, die seine Filme geprägt haben.
In der aktuellen filmischen Landschaft sehen wir Filmemacher, die von früheren Generationen inspiriert sind. Lynch, ursprünglich von anderen beeinflusst, wurde schließlich selbst ein Einfluss und führte zu dem Begriff "Lynchian". Die breite Anwendbarkeit dieses Begriffs zeigt sich in Filmen wie ich den TV -Glühen (2024), der eine von Twin Peaks inspirierte Lynchische Barszene zeigt.
Filmemacher wie Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino und Denis Villeneuve haben alle aus Lynchs Brunnen des Surrealismus und der Unterkunft. Ihre Werke vom Hummer bis zum Feind spiegeln den lynchischen Einfluss wider.
David Lynch ist vielleicht nicht jedermanns Lieblingsfilmhersteller, und nicht alle haben seine Filme gesehen, aber seine Auswirkungen markieren das Ende einer Ära. Wie seine Filme, die die Welt direkt jenseits unseres üblichen Sehvermögens erforschen, ist sein Einfluss auf zukünftige Filmemacher sein bleibendes Erbe. Wir werden immer direkt unter die Oberfläche schauen und hoffen, diese "lynchischen" Dinge zu finden, die lauern.
