Hay una escena en el piloto de Twin Peaks que encapsula la esencia de la vida cotidiana en una escuela secundaria. Una niña se escabulle de un cigarrillo, se convoca a un niño a la oficina del director y una maestra recibe asistencia. La escena cambia abruptamente cuando un oficial de policía ingresa al aula y susurra al maestro. Un grito perfora el aire, y a través de la ventana, se ve a un estudiante corriendo por el patio. El maestro lucha por contener las lágrimas, señalando un anuncio inminente. David Lynch luego enfoca su cámara en un asiento vacío en el aula, ya que dos estudiantes intercambian una mirada de conocimiento, dándose cuenta de que su amiga Laura Palmer está muerta.
Lynch fue reconocido por capturar los detalles mundanos de la vida, pero siempre profundizó más, descubriendo las inquietantes corrientes subterráneas que acechaban debajo de la superficie. Este momento de Twin Peaks es por excelencia David Lynch, tejiendo sutilmente el hilo temático que atraviesa su carrera. Sin embargo, tampoco es la escena definitiva de Lynch, ya que su vasto cuerpo de trabajo durante 40 años ofrece numerosos momentos que los fanáticos podrían considerar emblemáticos. Pregúntele a cualquier entusiasta de Lynch, y es probable que reciba una variedad de respuestas, cada una destacando un aspecto diferente de su estilo único.
Cuando no puede identificar lo que está mal, a menudo se describe como 'Lynchian', que la calidad inquietante y de ensueño que consolidó el estatus legendario de David Lynch. Esto es lo que hace que su pase sea tan difícil de aceptar para los fanáticos. Lynch tenía una voz singular, pero su atractivo resonó de manera diferente con todos.
Pocos artistas pueden afirmar que han inspirado un nuevo adjetivo. Si bien términos como "spielbergian" o "scorsesese-ish" se refieren a elementos específicos como iluminación o tema, "Kafkaesque" captura una sensación más amplia de inquietud y desorientación. "Lynchian" pertenece a este grupo de élite, encapsulando un sentimiento en lugar de una técnica específica.
Ver la película de medianoche de Lynch, Classic Eraserhead, fue un rito de iniciación para los entusiastas del cine en ciernes. Décadas más tarde, uno de nosotros lo vio con su hijo adolescente, quien, junto con su novia, comenzó de forma independiente a los picos gemelos , llegando a la era de Windom Earle de la temporada 2.
El trabajo de Lynch tiene una cualidad atemporal, a menudo descrita como impar. Esto es evidente en Twin Peaks: The Return (2017), donde el dormitorio de un niño está diseñado como una habitación con temática de vaqueros de 1956, un guiño a la infancia de Lynch. Sin embargo, este niño habita un mundo extraño, completo con un padre que es un clon de otra dimensión y una contraparte malvada que golpea violentamente la cara de un hombre.
El regreso llegó durante el boom de nostalgia de Hollywood, pero Lynch aprovechó la oportunidad para desafiar las expectativas, dejando al público desconcertado al no recuperar personajes clave de la serie original. Esto fue por excelencia Lynchian.
Cuando Lynch se adhirió a las reglas convencionales de Hollywood, el resultado fue Dune , una fallida fallida pero inequívocamente una película de David Lynch. Sus luchas durante su producción se detallan en el libro de Max Evry, una obra maestra en Desarray . A pesar de la fidelidad de la película con el material fuente, se infunde con las imágenes extrañas de Lynch, como la infame máquina de ordeño de gato/rata.
Las imágenes de Lynch, aunque extrañas, divertidas, inquietantes o anacrónicas, también poseen una belleza única. Su segunda característica, The Elephant Man , se acercó al cebo del Oscar, pero sigue siendo una película conmovedora y encantadora ambientada en un contexto histórico inquietante, donde los fanáticos del espectáculo fueron maltratados. Esto también es Lynchian.
Intentar clasificar el trabajo de Lynch en géneros o tropos es inútil, sin embargo, sus películas son reconocibles instantáneamente. Su trabajo es oscuro, divertido, soñado, surrealista y genuinamente extraño de una manera orgánica. Uno de los aspectos más convincentes de sus películas es su obsesión con el mundo debajo del nuestro, a menudo retirando el telón para revelar lo que está detrás.
Considere el terciopelo azul , que en la superficie es un negro estándar sobre un detective aficionado a todos los que se convierte en un hombre aficionado. Ambientada en una ciudad del estilo normando Rockwell, la película desciende rápidamente a un mundo de traficantes de drogas y cantantes de salón surrealistas, revelando la oscuridad bajo vientre de mediados de siglo Americana. El trabajo de Lynch está inmerso en el surrealismo y no se preocupa por ser fundamentado. Un documental que explora su relación con The Wizard of Oz ilustra aún más las influencias únicas que dieron forma a sus películas.
En el panorama cinematográfico actual, estamos viendo cineastas inspirados en generaciones anteriores. Lynch, inicialmente influenciado por otros, finalmente se convirtió en una influencia él mismo, dando lugar al término "Lynchian". La amplia aplicabilidad de este término es evidente en películas como I Sea The TV Glow (2024), que presenta una escena de bares de Lynchian inspirada en Twin Peaks .
Los cineastas como Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino y Denis Villeneuve han extraído del pozo de Lynch del surrealismo y el otro mundo. Sus obras, desde la langosta hasta el enemigo , reflejan la influencia de Lynchian.
David Lynch puede no ser el cineasta favorito de todos, y no todos pueden haber visto sus películas, pero su impacto marca el final de una era. Al igual que sus películas que exploran el mundo justo más allá de nuestro marco de visión habitual, su influencia en los futuros cineastas es su legado duradero. Siempre miraremos justo debajo de la superficie, con la esperanza de encontrar esas cosas "Lynchian" que acechan.
