Er is een scène in de Twin Peaks -piloot die de essentie van het dagelijks leven op een middelbare school samenvat. Een meisje sluipt een sigaret, een jongen wordt opgeroepen naar het kantoor van de directeur en een leraar neemt aanwezig. De scène verschuift abrupt wanneer een politieagent het klaslokaal binnenkomt en naar de leraar fluistert. Een schreeuw doorboort de lucht en door het raam wordt een student gezien die over de binnenplaats sprinten. De leraar worstelt om tranen tegen te houden, wat een dreigende aankondiging aangeeft. David Lynch richt vervolgens zijn camera op een lege stoel in de klas, terwijl twee studenten een wetende blik uitwisselen en zich realiseren dat hun vriend Laura Palmer dood is.
Lynch stond bekend om het vastleggen van de alledaagse details van het leven, maar hij ging altijd dieper in op en ontdekte de verontrustende onderstromen die onder het oppervlak op de loer lagen. Dit Twin Peaks -moment is typisch David Lynch, die subtiel de thematische draad weven die door zijn carrière loopt. Het is echter ook niet de definitieve Lynch -scene, omdat zijn enorme oeuvre gedurende 40 jaar vele momenten biedt dat fans als emblematisch als emblematisch kunnen beschouwen. Vraag het aan elke lynch -enthousiasteling en u zult waarschijnlijk een verscheidenheid aan antwoorden ontvangen, die elk een ander aspect van zijn unieke stijl benadrukken.
Als je niet helemaal kunt aanwijzen wat er mis is, wordt het vaak beschreven als 'Lynchian'-die verontrustende, droomachtige kwaliteit die de legendarische status van David Lynch heeft gecementeerd. Dit is wat zijn overlijden zo moeilijk maakt voor fans om te accepteren. Lynch had een unieke stem, maar zijn aantrekkingskracht resoneerde anders met iedereen.
Weinig kunstenaars kunnen beweren een nieuw bijvoeglijk naamwoord te hebben geïnspireerd. Terwijl termen als "Spielbergian" of "Scorsese-achtig" verwijzen naar specifieke elementen zoals verlichting of onderwerp, legt "Kafkaesque" een breder gevoel van onbehagen en desoriëntatie vast. "Lynchian" behoort tot deze elitegroep, die een gevoel inkapselt in plaats van een specifieke techniek.
Het kijken naar Lynch's Midnight Movie Classic ERASERHEAD was een overgangsritueel voor ontluikende filmliefhebbers. Tientallen jaren later keek een van ons het met zijn tienerzoon, die samen met zijn vriendin onafhankelijk Twin Peaks begon te bingen en het Windom Earle -tijdperk van seizoen 2 bereikte.
Lynch's werk heeft een tijdloze kwaliteit, vaak beschreven als vreemd. Dit is duidelijk in Twin Peaks: The Return (2017), waar de slaapkamer van een kind wordt gestileerd als een kamer met cowboythema uit 1956, een knipoog naar Lynch's eigen jeugd. Toch woont dit kind in een bizarre wereld, compleet met een vader die een kloon is uit een andere dimensie en een slechte tegenhanger die gewelddadig door het gezicht van een man slaat.
De terugkeer kwam tijdens Hollywood's nostalgie -boom, maar Lynch gebruikte de gelegenheid om de verwachtingen te trotseren, waardoor het publiek verbijsterd werd door geen sleutelpersonages uit de originele serie terug te brengen. Dit was typisch Lynchiaans.
Toen Lynch zich hield aan de conventionele regels van Hollywood, was het resultaat Dune , een beruchte misvuur maar onmiskenbaar een David Lynch -film. Zijn worstelingen tijdens de productie zijn gedetailleerd in het boek van Max Evry, een meesterwerk in wanorde . Ondanks de trouw van de film aan het bronmateriaal, is het doordrenkt met Lynch's kenmerkende bizarre beelden, zoals de beruchte machine voor kat/ratten.
Lynch's beelden, hoewel raar, grappig, verontrustend of anachronistisch, bezit ook een unieke schoonheid. Zijn tweede speelfilm, The Elephant Man , kwam in de buurt van Oscar -aas, maar blijft een ontroerende en mooie film die zich afspeelt in een verontrustende historische context, waar sideshow freaks werden mishandeld. Ook dit is Lynchiaans.
Proberen om het werk van Lynch in genres of tropen te categoriseren, is zinloos, maar zijn films zijn onmiddellijk herkenbaar. Zijn werk is donker, grappig, dromerig, surrealistisch en echt vreemd op een organische manier. Een van de meest boeiende aspecten van zijn films is zijn obsessie met de wereld onder de onze, die vaak het gordijn terugtrekt om te onthullen wat er achter ligt.
Overweeg Blue Velvet , dat op het oppervlak een standaard noir is over een Everyman die amateur -detective is gedraaid. De film speelt zich af in een Norman Rockwell-achtige stad en daalt snel af in een wereld van gas-wekkende drugsdealers en surrealistische lounge-zangers, die de donkere onderbuik van het midden van de eeuw Americana onthullen. Het werk van Lynch is doordrenkt van surrealisme en maakt zich geen zorgen over de grond. Een documentaire die zijn relatie met The Wizard of Oz onderzoekt, illustreert verder de unieke invloeden die zijn films hebben gevormd.
In het huidige filmische landschap zien we filmmakers geïnspireerd door vorige generaties. Lynch, aanvankelijk beïnvloed door anderen, werd uiteindelijk zelf een invloed en leidde tot de term 'Lynchian'. De brede toepasbaarheid van deze term is duidelijk in films zoals ik zag de tv -gloed (2024), met een Lynchiaanse barscene geïnspireerd door Twin Peaks .
Filmmakers zoals Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino en Denis Villeneuve hebben allemaal ontleend aan Lynch's put van surrealisme en buitenaardse. Hun werken, van de kreeft tot vijand , weerspiegelen de Lynchische invloed.
David Lynch is misschien niet de favoriete filmmaker van iedereen, en niet iedereen heeft misschien zijn films gezien, maar zijn impact markeert het einde van een tijdperk. Net als zijn films die de wereld verkennen, net buiten ons gebruikelijke gezichtsvermogen, is zijn invloed op toekomstige filmmakers zijn blijvende erfenis. We zullen altijd net onder de oppervlakte kijken, in de hoop die "Lynchiaanse" dingen op de loer te vinden.
