Il y a une scène dans le pilote Twin Peaks qui résume l'essence de la vie quotidienne dans un lycée. Une fille faufile une cigarette, un garçon est convoqué au bureau du directeur et un enseignant prend la présence. La scène se déplace brusquement lorsqu'un policier entre dans la salle de classe et murmure à l'enseignant. Un cri perce l'air, et par la fenêtre, un étudiant est vu sprinter à travers la cour. L'enseignant a du mal à retenir les larmes, signalant une annonce imminente. David Lynch concentre ensuite sa caméra sur un siège vide en classe, alors que deux élèves échangent un coup d'œil au courant, réalisant que leur amie Laura Palmer est morte.
Lynch était réputé pour avoir capturé les détails banals de la vie, mais il a toujours approfondi plus profondément, découvrant les sous-courants troublants qui se cachaient sous la surface. Ce moment Twin Peaks est typiquement David Lynch, tirant subtilement le fil thématique qui traverse sa carrière. Cependant, ce n'est pas non plus la scène définitive du lynchage, car son vaste travail sur 40 ans offre de nombreux moments que les fans pourraient considérer comme emblématiques. Demandez à tous les amateurs de Lynch, et vous recevrez probablement une variété de réponses, chacune mettant en évidence un aspect différent de son style unique.
Lorsque vous ne pouvez pas tout à fait déterminer ce qui ne va pas, il est souvent décrit comme «Lynchien» - cette qualité troublante et de rêve qui a cimenté le statut légendaire de David Lynch. C'est ce qui rend son passage si difficile à accepter pour les fans. Lynch avait une voix singulière, mais son appel a résonné différemment avec tout le monde.
Peu d'artistes peuvent prétendre avoir inspiré un nouvel adjectif. Alors que des termes comme "Spielbergian" ou "Scorsese-ish" se réfèrent à des éléments spécifiques comme l'éclairage ou le sujet, "Kafkaesque" capture un sentiment plus large de malaise et de désorientation. "Lynchian" appartient à ce groupe d'élite, encapsulant un sentiment plutôt qu'une technique spécifique.
Regarder Eraserhead de Lynch Midnight Movie Classic était un rite de passage pour les amateurs de films en herbe. Des décennies plus tard, l'un d'entre nous l'a regardé avec son fils adolescent, qui, avec sa petite amie, a commencé indépendamment à Binging Twin Peaks , atteignant l'ère Windom Earle de la saison 2.
Le travail de Lynch a une qualité intemporelle, souvent décrite comme étrange. Cela est évident dans Twin Peaks: The Return (2017), où la chambre d'un enfant est conçue comme une pièce sur le thème des cowboys de 1956, un clin d'œil à l'enfance de Lynch. Pourtant, cet enfant habite un monde bizarre, avec un père qui est un clone d'une autre dimension et d'un homologue maléfique qui frappe violemment le visage d'un homme.
Le retour est survenu pendant le boom de la nostalgie d'Hollywood, mais Lynch a profité de l'occasion pour défier les attentes, laissant le public perplexe en ne ramenant pas les personnages clés de la série originale. C'était typiquement lynchien.
Lorsque Lynch a adhéré aux règles conventionnelles d'Hollywood, le résultat a été Dune , un raté notoire mais sans équivoque un film de David Lynch. Ses difficultés pendant sa production sont détaillées dans le livre de Max Evry, un chef-d'œuvre en désarroi . Malgré la fidélité du film au matériau source, il est imprégné d'images bizarres signature de Lynch, comme la tristement célèbre machine à traire chat / rat.
L'imagerie de Lynch, bien que étrange, drôle, dérangeante ou anachronique, possède également une beauté unique. Son deuxième long métrage, The Elephant Man , s'est approché d'Oscar Bait, mais reste un film touchant et charmant dans un contexte historique inquiétant, où les monstres de division ont été maltraités. Ceci aussi est lynchien.
Tenter de classer le travail de Lynch dans les genres ou les tropes est futile, mais ses films sont instantanément reconnaissables. Son travail est sombre, drôle, onirique, surréaliste et vraiment étrange d'une manière organique. L'un des aspects les plus convaincants de ses films est son obsession pour le monde sous le nôtre, tirant souvent le rideau pour révéler ce qui se trouve derrière.
Considérez le velours bleu , qui à la surface est un noir standard autour d'un détective amateur devenu un homme devenu. Situé dans une ville normande de Rockwell, le film descend rapidement dans un monde de trafiquants de drogue et de chanteurs surréaliste, révélant le ventre sombre d'Americana du milieu du siècle. Le travail de Lynch est imprégné de surréalisme et indifférent à la mise à la terre. Un documentaire explorant sa relation avec le magicien d'Oz illustre en outre les influences uniques qui ont façonné ses films.
Dans le paysage cinématographique actuel, nous voyons des cinéastes inspirés par les générations précédentes. Lynch, initialement influencé par d'autres, est finalement devenu une influence lui-même, donnant naissance au terme «lynchien». L'applicabilité générale de ce terme est évidente dans des films comme I I Saw the TV Glow (2024), qui présente une scène de bar lynchienne inspirée de Twin Peaks .
Les cinéastes comme Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino et Denis Villeneuve ont tous tiré du puits de surréalisme et autre monde de Lynch. Leurs œuvres, du homard à l'ennemi , reflètent l'influence lynchienne.
David Lynch n'est peut-être pas le cinéaste préféré de tout le monde, et tous n'ont peut-être pas vu ses films, mais son impact marque la fin d'une époque. Comme ses films qui explorent le monde juste au-delà de notre cadre habituel, son influence sur les futurs cinéastes est son héritage durable. Nous chercherons toujours juste sous la surface, espérant trouver ces choses "lynchiennes" qui se cachent.
