C'è una scena nel pilota Twin Peaks che incapsula l'essenza della vita quotidiana in una scuola superiore. Una ragazza intrufola una sigaretta, un ragazzo viene convocato nell'ufficio del preside e un insegnante prende la partecipazione. La scena si sposta bruscamente quando un ufficiale di polizia entra in classe e sussurra all'insegnante. Un urlo trafigge l'aria e attraverso la finestra viene visto uno studente che corre attraverso il cortile. L'insegnante fa fatica a trattenere le lacrime, segnalando un annuncio imminente. David Lynch focalizza quindi la sua macchina fotografica su un posto vuoto in classe, mentre due studenti scambiano uno sguardo consapevole, rendendosi conto che la loro amica Laura Palmer è morta.
Lynch era rinomata per aver catturato i dettagli banali della vita, eppure ha sempre approfondito, scoprendo le correnti inquietanti che si nascondevano sotto la superficie. Questo momento di Twin Peaks è per eccellenza di David Lynch, intrecciando sottilmente il filo tematico che attraversa la sua carriera. Tuttavia, non è nemmeno la scena di Lynch definitiva, poiché il suo vasto corpus di lavoro in 40 anni offre numerosi momenti che i fan potrebbero considerare emblematica. Chiedi a qualsiasi appassionato di Lynch e probabilmente riceverai una varietà di risposte, ognuna evidenziando un aspetto diverso del suo stile unico.
Quando non riesci a individuare cosa c'è che non va, viene spesso descritto come "Lynchian", quella qualità inquietante e simile a un sogno che ha cementato lo stato leggendario di David Lynch. Questo è ciò che rende il suo passaggio così difficile da accettare per i fan. Lynch aveva una voce singolare, ma il suo fascino risuonava diversamente con tutti.
Pochi artisti possono affermare di aver ispirato un nuovo aggettivo. Mentre termini come "Spielbergian" o "Scorsese-ish" si riferiscono a elementi specifici come l'illuminazione o l'argomento, "Kafkaesque" cattura un più ampio senso di disagio e disorientamento. "Lynchian" appartiene a questo gruppo d'élite, incapsulando un sentimento piuttosto che una tecnica specifica.
Guardare il classico del film di mezzanotte di Lynch era un rito di passaggio per gli appassionati di film in erba. Decenni dopo, uno di noi lo guardò con suo figlio adolescente, che, insieme alla sua ragazza, iniziò in modo indipendente a bingizzare le vette gemelle , raggiungendo l'era di Windom Earle della stagione 2.
Il lavoro di Lynch ha una qualità senza tempo, spesso descritta come strana. Ciò è evidente in Twin Peaks: The Return (2017), in cui la camera da letto di un bambino è disegnata come una stanza a tema da cowboy del 1956, un cenno all'infanzia di Lynch. Tuttavia, questo bambino abita un mondo bizzarro, completo di un padre che è un clone di un'altra dimensione e una controparte malvagia che colpisce violentemente il viso di un uomo.
Il ritorno è arrivato durante il boom della nostalgia di Hollywood, ma Lynch ha sfruttato l'opportunità per sfidare le aspettative, lasciando il pubblico sconcertato dal non riportare i personaggi chiave della serie originale. Questo è stato per eccellenza lynchian.
Quando Lynch aderiva alle regole convenzionali di Hollywood, il risultato fu Dune , un noto maledetto maestro ma inconfondibilmente un film di David Lynch. Le sue lotte durante la sua produzione sono dettagliate nel libro di Max Evry, un capolavoro in disordine . Nonostante la fedeltà del film al materiale di origine, è infusa con le bizzarre immagini di Lynch, come la famigerata macchina per la mungitura del gatto/ratto.
Le immagini di Lynch, sebbene strane, divertenti, inquietanti o anacronistiche, possiedono anche una bellezza unica. Il suo secondo lungometraggio, The Elephant Man , si è avvicinato all'esca Oscar ma rimane un film toccante e adorabile ambientato in un contesto storico inquietante, in cui i mostri del sidhow sono stati maltrattati. Anche questo è Lynchian.
Il tentativo di classificare il lavoro di Lynch in generi o tropi è inutile, ma i suoi film sono immediatamente riconoscibili. Il suo lavoro è buio, divertente, onirico, surreale e sinceramente strano in modo organico. Uno degli aspetti più avvincenti dei suoi film è la sua ossessione per il mondo sotto i nostri, spesso tirando indietro il sipario per rivelare ciò che sta dietro.
Considera il velluto blu , che in superficie è un noir standard di un detective amatoriale trasformato in Everyman. Ambientato in una città di Norman Rockwell, il film scende rapidamente in un mondo di spacciatori di droga e cantanti surreali, rivelando il ventre oscuro della Americana della metà del secolo. Il lavoro di Lynch è intriso di surrealismo e non preoccupato di essere radicato. Un documentario che esplora il suo rapporto con il Mago di Oz illustra ulteriormente le influenze uniche che hanno modellato i suoi film.
Nell'attuale panorama cinematografico, stiamo vedendo i cineasti ispirati alle generazioni precedenti. Lynch, inizialmente influenzato dagli altri, alla fine divenne un'influenza se stesso, dando origine al termine "Lynchian". L'ampia applicabilità di questo termine è evidente in film come I Saw the TV Glow (2024), che presenta una scena di bar di Lynchian ispirata a Twin Peaks .
I cineasti come Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino e Denis Villeneuve hanno tutti disegnato dal pozzo di surrealismo di Lynch e all'altra partenza. Le loro opere, dall'aragosta al nemico , riflettono l'influenza lynchian.
David Lynch potrebbe non essere il regista preferito di tutti, e non tutto potrebbe aver visto i suoi film, ma il suo impatto segna la fine di un'era. Come i suoi film che esplorano il mondo appena oltre il nostro solito quadro di vista, la sua influenza sui futuri cineasti è la sua eredità duratura. Guarderemo sempre proprio sotto la superficie, sperando di trovare quelle cose "Lynchian" in agguato.
