Lost Dune di Ridley Scott: svelando una sceneggiatura di 40 anni
Questa settimana segna quattro decenni da quando è stato presentato in anteprima Dune di David Lynch. Inizialmente un flop al botteghino, da allora è coltivato un seguito di culto devoto, contrastando bruscamente con il recente adattamento del grande schermo di Denis Villeneuve. Il coinvolgimento di David Lynch ha seguito la partenza di Ridley Scott dal progetto nel 1981. Fino ad ora, i dettagli sul periodo di sviluppo da sette a otto mesi di Scott sono rimasti scarsi.
Grazie a T.D. Nguyen, una bozza di 133 ottobre 1980 della sceneggiatura Dune Abbandoned Dune di Scott, scritta da Rudy Wurlitzer, è emersa dagli Archivi di Luck Coleman al Wheaton College. Questa bozza, una riscrittura a una pagina commissionata dopo la sceneggiatura intensamente fedele (ma non-cininematica) di Frank Herbert, rivela una visione sorprendentemente diversa.
Wurlitzer, in un'intervista del 1984, ha descritto il progetto come eccezionalmente impegnativo, notando l'arduo compito di delineare la narrazione. Ha affermato che l'adattamento ha catturato l'essenza del libro mentre introduceva una sensibilità unica. Lo stesso Scott ha successivamente confermato la qualità della sceneggiatura a Total Film .
Diversi fattori hanno contribuito al crollo del progetto, tra cui la morte del fratello di Scott, la sua riluttanza al cinema in Messico (domanda di De Laurentiis), un budget in mongolfiera superiore a $ 50 milioni e il fascino del progetto Blade Runner . Tuttavia, il dirigente universale Thom Mount ha citato una mancanza di entusiasmo unanime per la sceneggiatura di Wurlitzer come fattore fondamentale.
L'adattamento di Wurlitzer è stato spietato cinematografico, o semplicemente troppo oscuro e politicamente accusato per una versione tradizionale? Un'analisi dettagliata dello script consente ai lettori di formare le proprie conclusioni. Mentre Wurlitzer e Scott hanno rifiutato di commentare questo articolo, la sceneggiatura stessa parla di volumi.
Un Paul Atreides più oscuro
La sceneggiatura si apre con una sequenza da sogno che descrive gli eserciti apocalittici, prefigurando il destino di Paul. La densità visiva della firma di Scott è evidente in descrizioni come "Gli uccelli e gli insetti diventano un'isteria vorticosa di movimento". Questo Paul Atreides, a differenza del ritratto di Timothée Chalamet, è un ragazzo di 7 anni, che sta subendo un test di Bene Gesserit. La sua litania contro la paura è intrecciata con quella di Jessica, mettendo in evidenza il loro legame psichico. Mentre il film di Lynch presentava immagini simili di una mano in fiamme, la sceneggiatura di Scott chiarisce che queste sono visioni, non realtà.
Questo giovane Paolo mostra un "selvaggio innocenza", dimostrando la sua padronanza della voce, quasi uccidendo Duncan Idaho in una prova della vigilanza di un guerriero. Il produttore Stephen Scarlata contrasta questa assertiva Paolo con la rappresentazione più vulnerabile di Lynch, suggerendo che la rappresentazione di quest'ultimo genera maggiore tensione e preoccupazione. La sceneggiatura descrive la crescita di Paolo dai 7 ai 21 anni, superando anche Duncan Idaho nella spadaccina. Duncan, sostituendo Gurney Halleck, mostra un umorismo che ricorda la rappresentazione di Jason Momoa.
La scomparsa dell'imperatore e l'intrigo politico
Una svolta fondamentale coinvolge la morte dell'imperatore, rivelata durante una scena in cui Jessica osserva un giardiniere in un giardino roccioso. Questo catalizzatore per il conseguente conflitto, assente dal romanzo, è evidenziato dallo sceneggiatore Ian Fried come elemento particolarmente avvincente. La morte dell'imperatore è rivelata in un ambiente mistico, con la sua anima trasportata tra le energie colorate. L'imperatore defunto comunica attraverso un mezzo, conferendo Arrakis al Duke Leto.
La successiva proposta del barone Harkonnen per condividere la produzione di spezie di Arrakis viene respinta, portando al conflitto. Una linea di dialoghi ricorda da vicino il famoso "Chi controlla la spezia controlla l'universo" del film di Lynch, scatenando speculazioni sulla sua origine.
Il navigatore della gilda e Arrakis
La sceneggiatura raffigura il navigatore della gilda come una creatura umanoide allungata, che galleggia in un contenitore trasparente, prefigurando il film successivo di Scott Prometheus . La navigazione alimentata con spezie indotta dal coma del navigatore migliora ulteriormente gli elementi mistici. Fried mette in evidenza l'occasione mancata di rappresentare il navigatore nei film di Villeneuve.
L'arrivo di Atreides su Arrakis mette in mostra un'estetica medievale, con descrizioni della leggenda di Arakeen di Scott . Liet Kynes introduce Chani, sottolineando la devastazione ecologica causata dalla raccolta delle spezie. Il loro volo ornithopter attraverso i fumatori di una nave di fabbrica rispecchia i paesaggi urbani distopici di Blade Runner . La sceneggiatura presenta anche Shadout Mapes, in possesso di tre seni e ritrae vividamente lo squallore e la disparità di classe di Arakeen, ispirato a La battaglia di Algeri .
Azione e violenza
Una scena di combattimento di bar, con Paul e Duncan che coinvolgono agenti Harkonnen, aggiunge un livello di azione che ricorda i film d'azione degli anni '80. La vittoria senza sforzo di Paul, tuttavia, diminuisce la tensione del suo arco personaggio. Il loro incontro con Stilgar porta alla decapitazione di un agente di Harkonnen. La sceneggiatura descrive anche la levitazione di Jessica durante la meditazione e il suo dialogo esplicito con il Duca di concepire un bambino.
L'intensa rappresentazione della sceneggiatura della fuga del deserto di Paul e Jessica, tra cui un atterraggio di incidente e incontri con un sandworm, rispecchia l'adattamento di Villeneuve. Tuttavia, omette in particolare la relazione incestuosa tra Paul e Jessica, un punto di contesa con Herbert e De Laurentiis. La sceneggiatura include una scena in cui Paul e Jessica si trovano insieme mentre scivolano giù una duna di sabbia. Il loro rifugio in una gigantesca carcassa di verme porta al loro incontro con i Fremen, culminando nel duello di Paul con Jamis.
La cerimonia dell'acqua della vita
La sceneggiatura culmina in una cerimonia di Water of Life guidata da uno sciamano di genere, con un sandworm e una fusione mistica di aure, che ricorda il lavoro di Carlos Castaneda. Jessica diventa la nuova madre reverendo e viene istituita l'accettazione di Paul nella tribù Fremen. La sceneggiatura termina con un cliffhanger, che suggerisce il prossimo giro di Sandworm di Paul. È notato il desiderio di Herbert di vedere Paul che cavalca il verme nel film di Scott.
Un diverso tipo di messia
La sceneggiatura di Wurlitzer presenta un Paul più spietato, meno un eroe riluttante e più un leader ambizioso. Questo ritratto contrasta con gli adattamenti di Lynch e Villeneuve. L'attenzione della sceneggiatura sugli aspetti ecologici, politici e spirituali è evidenziata da Fried come una forza unica. La natura di Grimdark della sceneggiatura, tuttavia, ha probabilmente contribuito al suo rifiuto.
L'eredità della sceneggiatura include il design di sandworm di H.R. Giger e il coinvolgimento di Vittorio Storaro. Sono annotate somiglianze tra questa sceneggiatura e i film successivi di Scott, in particolare Gladiator II . I temi ecologici della sceneggiatura, pertinenti allora e ora, evidenziano la permanenza duratura del lavoro di Herbert. La possibilità di adattamenti futuri che catturano le basi ecologiche di dune rimane aperta.
