Ridley Scotts verlorene Dune: Enthüllung eines 40-jährigen Drehbuchs
Diese Woche markiert vier Jahrzehnte seit David Lynchs Dune Premiere. Zunächst ein Kassenflop, der seitdem eine engagierte Kult-Anhängerschaft kultiviert hat und stark zu Denis Villeneuves jüngste Anpassung der großen Bildschirme im Gegensatz zu dem Vorgang steht. David Lynchs Engagement folgte von Ridley Scotts Abreise aus dem Projekt im Jahr 1981. Bisher blieb die Details über Scotts Entwicklungszeit von sieben bis achtmonatig knapp.
Dank T.D. Nguyen, einem 133-seitigen Oktober 1980-Entwurf von Scotts verlassenem Dune -Skript, geschrieben von Rudy Wurlitzer, tauchte aus dem Coleman Luck Archives am Wheaton College auf. Dieser Entwurf, ein neues Umschreiben, das nach Frank Herberts intensiv treuer (aber nicht-kinematischem) Drehbuch eine auffallend andere Vision zeigt.
Wurlitzer bezeichnete das Projekt in einem Interview von 1984 als außergewöhnlich herausfordernd und stellte die mühsame Aufgabe zur Umrissen der Erzählung fest. Er behauptete, die Adaption habe die Essenz des Buches erfasst und gleichzeitig eine einzigartige Sensibilität eingeführt. Scott selbst bestätigte später die Qualität des Drehbuchs auf Gesamtfilm .
Mehrere Faktoren trugen zum Zusammenbruch des Projekts bei, darunter den Tod von Scotts Bruder, seine Abneigung gegen Film in Mexiko (De Laurentiis 'Nachfrage), ein Ballon -Budget von über 50 Millionen US -Dollar und das Flohmayways' Blade Runner -Projekt. Der Universal Executive Thom Mount führte jedoch einen mangelnden einstimmigen Enthusiasmus für Wurlitzers Drehbuch als einen entscheidenden Faktor an.
War Wurlitzers Adaption filmatisch fehlerhaft oder einfach zu dunkel und politisch für eine Mainstream -Veröffentlichung aufgeladen? Eine detaillierte Analyse des Skripts ermöglicht es den Lesern, ihre eigenen Schlussfolgerungen zu ziehen. Während Wurlitzer und Scott sich weigerten, diesen Artikel zu kommentieren, spricht das Drehbuch selbst Bände.
Ein dunklerer Paul Atreidides
Das Drehbuch beginnt mit einer Traumsequenz, die apokalyptische Armeen darstellt und das Schicksal von Paulus vorliegt. Scotts charakteristische visuelle Dichte zeigt sich in Beschreibungen wie "Vögel und Insekten werden zu einer wirbelnden Hysterie der Bewegung". Dieser Paul Atreides ist im Gegensatz zu Timothée Chalamets Darstellung ein 7-jähriger Junge, der sich einem Benegesserit-Test unterzieht. Seine Litanei gegen Angst ist mit Jessica verwoben und hebt ihre psychische Bindung hervor. Während Lynchs Film ähnliche Bilder einer brennenden Hand enthielt, macht Scotts Drehbuch klar, dass dies Visionen sind, nicht die Realität.
Dieser junge Paulus zeigt eine "wilde Unschuld", die seine Beherrschung der Stimme demonstriert und Duncan Idaho in einem Test der Wachsamkeit eines Kriegers beinahe tötet. Der Produzent Stephen Scarlata kontrastiert diesen durchsetzungsfähigen Paulus mit Lynchs anfälligerer Darstellung, was darauf hindeutet, dass die Darstellung des letzteren eine größere Spannung und Bedenken erzeugt. Das Drehbuch zeigt Pauls Wachstum zwischen 7 und 21 Jahren und übertrifft sogar Duncan Idaho in der Schwertkunst. Duncan, der Gurney Halleck ersetzt, zeigt einen Humor, der an Jason Momoas Darstellung erinnert.
Der Tod und die politische Intrigen des Kaisers
Eine entscheidende Wendung beinhaltet den Tod des Kaisers, der während einer Szene enthüllt, in der Jessica einen Gärtner in einem Felsengarten beobachtet. Dieser Katalysator für den folgenden Konflikt, der im Roman fehlt, wird von Drehbuchautor Ian als besonders überzeugendes Element hervorgehoben. Der Tod des Kaisers wird in einer mystischen Umgebung enthüllt, wobei seine Seele inmitten buntes Energien transportiert wird. Der verstorbene Kaiser kommuniziert Duke Leto durch ein Medium, das Arrakis verleiht.
Der nachfolgende Vorschlag des Baron Harkonnen, die Gewürzproduktion von Arrakis zu teilen, wird abgelehnt, was zu Konflikten führt. Eine Dialoglinie ähnelt sehr dem berühmten "Wer das Gewürz kontrolliert das Universum" aus Lynchs Film und löst Spekulationen über seine Herkunft aus.
Die Gilden -Navigator und Arrakis
Das Drehbuch zeigt den Gilden -Navigator als eine verlängerte, humanoide Kreatur, die in einem transparenten Behälter schwimmt und Scotts späteres Film Prometheus vorliegt. Die mitgewürzten Navigators verursachte Navigator-Navigation verbessert die mystischen Elemente weiter. Fried zeigt die verpasste Gelegenheit, den Navigator in Villeneuves Filmen darzustellen.
Die Ankunft der Atreides in Arrakis zeigt eine mittelalterliche Ästhetik mit Beschreibungen von Arakeen, die Scotts Legende wiederholt. Liet Kynes stellt Chani ein und betont die durch Gewürzernte verursachte ökologische Verwüstung. Ihr Ornithopter -Flug durch die Rauchstacks eines Fabrikschiffs spiegelt die dystopischen Stadtlandschaften von Blade Runner wider. Das Drehbuch verfügt auch über Schattierungen, die drei Brüste besitzen und die Elend- und Klassenunterschiede von Arakeen lebhaft darstellen, inspiriert von The Battle of Algiers .
Handeln und Gewalt
Eine Bar -Kampfszene mit Paul und Duncan, die Harkonnen -Agenten einbinden, fügt eine Action -Ebene hinzu, die an Actionfilme der 1980er Jahre erinnert. Pauls müheloses Sieg verringert jedoch die Spannung seines Charakters. Ihre Begegnung mit Stilgar führt zur Enthauptung eines Harkonnen -Agenten. Das Drehbuch zeigt auch Jessicas Levitation während der Meditation und ihren expliziten Dialog mit dem Herzog über die Empfängnis eines Kindes.
Die intensive Darstellung von Paul und Jessicas Wüstenflucht des Drehbuchs, einschließlich eines Absturzlandes und Begegnungen mit einem Sandwurm, spiegelt Villeneuves Adaption wider. Es lässt jedoch insbesondere die inzestuöse Beziehung zwischen Paul und Jessica aus, einem Streitpunkt mit Herbert und de Laurentiis. Das Drehbuch enthält eine Szene, in der Paul und Jessica zusammen liegen, während sie eine Sanddüne hinunterrutschen. Ihre Zuflucht in einem riesigen Wurmkadaver führt zu ihrer Begegnung mit den Fremen und gipfelt in Pauls Duell mit Jamis.
Die Wasser des Lebens
Das Drehbuch gipfelt in einer Wasser von Lebenswässer, die von einem schamanischen Geschlechtsschamanen angeführt wird, mit einem Sandwurm und einer mystischen Verschmelzung von Auras, die an Carlos Castanedas Arbeit erinnern. Jessica wird zur neuen Reverend -Mutter, und Pauls Akzeptanz in den Fremen -Stamm wird eingerichtet. Das Drehbuch endet mit einem Cliffhanger und deutet auf Pauls bevorstehende Sandwurmfahrt an. Herberts Wunsch, Paul in Scotts Film mit dem Wurm zu sehen, ist notiert.
Eine andere Art von Messias
Wurlitzers Drehbuch präsentiert einen rücksichtsloseren Paulus, weniger einen widerstrebenden Helden und vielmehr ein ehrgeiziger Führer. Diese Darstellung steht im Gegensatz zu Lynchs und Villeneuves Anpassungen. Der Fokus des Drehbuchs auf ökologische, politische und spirituelle Aspekte wird von Braten als einzigartige Stärke hervorgehoben. Die grimmige Natur des Drehbuchs trug jedoch wahrscheinlich zu seiner Ablehnung bei.
Das Vermächtnis des Drehbuchs umfasst das Sandwurmdesign von H. R. Giger und die Beteiligung von Vittorio Storaro. Ähnlichkeiten zwischen diesem Drehbuch und Scotts späteren Filmen, insbesondere Gladiator II , sind festgestellt. Die ökologischen Themen des Drehbuchs, die damals und heute relevant sind, unterstreichen die dauerhafte Relevanz von Herberts Arbeit. Die Möglichkeit künftiger Anpassungen, die die ökologischen Grundlagen von Dune erfassen, bleibt offen.
