La duna Lost Dune de Ridley Scott: revelando un guión de 40 años
Esta semana marca cuatro décadas desde que se estrenó el Dune de David Lynch. Inicialmente, un flop de taquilla, desde entonces se cultiva un culto devoto, contrastando fuertemente con la reciente adaptación de la pantalla grande de Denis Villeneuve. La participación de David Lynch siguió a la partida de Ridley Scott del proyecto en 1981. Hasta ahora, los detalles sobre el período de desarrollo de siete a ocho meses de Scott se mantuvieron escasos.
Gracias a T.D. Nguyen, un draft de 133 páginas de octubre de 1980 del guión abandonado Dune de Scott, escrito por Rudy Wurlitzer, apareció en los Archivos de Coleman Luck en Wheaton College. Este borrador, un reescritura de Page-One encargado después del guión intensamente fiel (pero no climático) de Frank Herbert, revela una visión sorprendentemente diferente.
Wurlitzer, en una entrevista de 1984, describió el proyecto como excepcionalmente desafiante, señalando la ardua tarea de describir la narrativa. Afirmó que la adaptación capturó la esencia del libro al introducir una sensibilidad única. El propio Scott luego confirmó la calidad del guión a película total .
Varios factores contribuyeron al colapso del proyecto, incluida la muerte del hermano de Scott, su renuencia a la película en México (la demanda de De Laurentiis), un presupuesto de globo superior a $ 50 millones y el encanto del proyecto Blade Runner de Filmways. Sin embargo, el ejecutivo universal Thom Mount citó una falta de entusiasmo unánime por el guión de Wurlitzer como un factor fundamental.
¿Fue la adaptación de Wurlitzer cicatricialmente defectuosa, o simplemente demasiado oscura y políticamente cargada por un lanzamiento convencional? Un análisis detallado del script permite a los lectores formar sus propias conclusiones. Mientras Wurlitzer y Scott declinaron hacer comentarios para este artículo, el script en sí dice mucho.
Un Paul más oscuro Atreides
El guión comienza con una secuencia de sueños que representa ejércitos apocalípticos, presagiando el destino de Paul. La densidad visual de Scott es evidente en descripciones como "las aves e insectos se convierten en una histeria giratoria de movimiento". Este Paul Atreides, a diferencia de la representación de Timothée Chalamet, es un niño de 7 años, sometido a una prueba de Bene Gesserit. Su letanía contra el miedo está entrelazada con la de Jessica, destacando su vínculo psíquico. Mientras que la película de Lynch presentaba imágenes similares de una mano ardiente, el guión de Scott deja en claro que estas son visiones, no la realidad.
Este joven Paul muestra una "inocencia salvaje", demostrando su dominio de la voz, casi matando a Duncan Idaho en una prueba de vigilancia de un guerrero. El productor Stephen Scarlata contrasta a este asertivo Pablo con la representación más vulnerable de Lynch, lo que sugiere que la representación de este último genera una mayor tensión y preocupación. El guión representa el crecimiento de Paul de 7 a 21 años, superando incluso a Duncan Idaho en la espada. Duncan, reemplazando a Gurney Halleck, exhibe un humor que recuerda a la representación de Jason Momoa.
La desaparición del emperador y la intriga política
Un giro fundamental involucra la muerte del emperador, revelada durante una escena en la que Jessica observa a un jardinero en un jardín de rocas. Este catalizador para el conflicto resultante, ausente de la novela, es destacado por el guionista Ian Fried como un elemento particularmente convincente. La muerte del emperador se revela en un entorno místico, con su alma transportada en medio de coloridas energías. El emperador fallecido se comunica a través de un medio, otorgando a Arkis a Duke Leto.
La propuesta posterior del barón Harkonnen de compartir la producción de especias de Arrakis es rechazada, lo que lleva al conflicto. Una línea de diálogo se parece mucho al famoso "El que controla la especia controla el universo" de la película de Lynch, provocando especulaciones sobre su origen.
El navegador del gremio y Arrakis
El guión representa al navegador del Gremio como una criatura humanoide alargada, flotando en un contenedor transparente, presagiando la película posterior de Scott Prometheus . La navegación alimentada con especias inducida por la Coma del navegador mejora aún más los elementos místicos. Fried destaca la oportunidad perdida para representar al navegador en las películas de Villeneuve.
La llegada de los Atreides a Arrakis muestra una estética medieval, con descripciones de Arakeen haciendo eco de la leyenda de Scott. Liet Kynes presenta a Chani, enfatizando la devastación ecológica causada por la recolección de especias. Su otnithopter vuela a través de las chucherías de una nave de fábrica refleja los paisajes urbanos distópicos de Blade Runner . El guión también presenta mapas de sombras, que posee tres senos, y retrata vívidamente la escualiancia y la disparidad de la clase de Arakeen, inspirada en La Batalla de Argel .
Acción y violencia
Una escena de pelea de bar, con los agentes de Harkonnen de Paul y Duncan, agrega una capa de acción que recuerda a las películas de acción de la década de 1980. La victoria sin esfuerzo de Paul, sin embargo, disminuye la tensión de su arco de personaje. Su encuentro con Stilgar conduce a la decapitación de un agente Harkonnen. El guión también representa la levitación de Jessica durante la meditación y su diálogo explícito con el duque sobre concebir a un hijo.
La intensa representación del guión del escape del desierto de Paul y Jessica, incluido un aterrizaje de choque y se encuentra con un gusano de arena, refleja la adaptación de Villeneuve. Sin embargo, omite notablemente la relación incestuosa entre Paul y Jessica, un punto de discusión con Herbert y De Laurentiis. El guión incluye una escena en la que Paul y Jessica se encuentran juntos mientras se deslizan por una duna de arena. Su refugio en un cadáver gigante de gusano conduce a su encuentro con los Fremen, que culminan en el duelo de Pablo con Jamis.
La ceremonia del agua de la vida
El guión culmina en una ceremonia de agua de la vida dirigida por un chamán que dobla el género, con un gusano de arena y una fusión mística de auras, que recuerda al trabajo de Carlos Castaneda. Jessica se convierte en la nueva madre reverendo, y se establece la aceptación de Pablo en la tribu Fremen. El guión termina con un cliffhanger, insinuando el próximo paseo en lombrices de arena de Paul. Se observa el deseo de Herbert de ver a Paul montar el gusano en la película de Scott.
Un tipo diferente de Mesías
El guión de Wurlitzer presenta un Pablo más despiadado, menos un héroe reacio y más un líder ambicioso. Esta representación contrasta con las adaptaciones de Lynch y Villeneuve. El enfoque del guión en los aspectos ecológicos, políticos y espirituales se destaca por Fried como una fuerza única. Sin embargo, la naturaleza Grimdark del guión probablemente contribuyó a su rechazo.
El legado del guión incluye el diseño de lombrices de arena de H.R. Giger y la participación de Vittorio Storaro. Se observan similitudes entre este guión y las películas posteriores de Scott, particularmente Gladiator II . Los temas ecológicos del guión, relevantes entonces y ahora, resaltan la relevancia duradera del trabajo de Herbert. La posibilidad de adaptaciones futuras que capturen las bases ecológicas de Dune permanece abierta.
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