Dune perdue de Ridley Scott: dévoiler un script de 40 ans
Cette semaine marque quatre décennies depuis la première due à David Lynch Dune . Initialement un flop au box-office, il a depuis cultivé un culte dévoué, contrastant fortement avec la récente adaptation sur grand écran de Denis Villeneuve. L'implication de David Lynch a suivi le départ de Ridley Scott du projet en 1981. Jusqu'à présent, les détails de la période de développement de sept à huit mois de Scott sont restés rares.
Grâce à T.D. Nguyen, un projet de 133 pages d'octobre 1980 du script abandonné Dune de Scott, écrit par Rudy Wurlitzer, a fait surface depuis les archives Coleman Luck du Wheaton College. Ce projet, une réécriture de la page-one commandée après le scénario intensément fidèle (mais non cinématique) de Frank Herbert, révèle une vision étonnamment différente.
Wurlitzer, dans une interview de 1984, a décrit le projet comme exceptionnellement difficile, notant la tâche ardue de décrire le récit. Il a affirmé que l'adaptation avait capturé l'essence du livre tout en introduisant une sensibilité unique. Scott lui-même a confirmé plus tard la qualité du script au film total .
Plusieurs facteurs ont contribué à l'effondrement du projet, notamment la mort du frère de Scott, sa réticence à tourner au Mexique (la demande de De Laurentiis), un budget de montgolfière dépassant 50 millions de dollars, et le projet de Runner Blade Runner de l'attrait. Cependant, le cadre universel Thom Mount a cité un manque d'enthousiasme unanime pour le script de Wurlitzer comme facteur pivot.
L'adaptation de Wurlitzer a-t-elle été cinématographique cinématographique, ou tout simplement trop sombre et politiquement chargé pour une libération grand public? Une analyse détaillée du script permet aux lecteurs de former leurs propres conclusions. Alors que Wurlitzer et Scott ont refusé de commenter cet article, le script lui-même en dit long.
Un Paul Atreides plus sombre
Le script s'ouvre sur une séquence de rêve représentant des armées apocalyptiques, préfigurant le destin de Paul. La densité visuelle signature de Scott est évidente dans des descriptions comme «les oiseaux et les insectes deviennent une hystérie tourbillonnante de mouvement». Cette représentation de Paul Atreides, contrairement à la représentation de Timothee Chalamet, est un garçon de 7 ans, subissant un test Bene Gesserit. Sa litanie contre la peur est entrelacée de Jessica, mettant en évidence leur lien psychique. Alors que le film de Lynch comportait des images similaires d'une main brûlante, le script de Scott indique clairement que ce sont des visions, pas la réalité.
Ce jeune Paul affiche une "innocence sauvage", démontrant sa maîtrise de la voix, tuant presque Duncan Idaho dans un test de vigilance d'un guerrier. Le producteur Stephen Scarlata contraste cette affirmation de Paul avec la représentation plus vulnérable de Lynch, suggérant que la représentation de ce dernier génère une plus grande tension et préoccupation. Le script décrit la croissance de Paul de 7 à 21 ans, dépassant même Duncan Idaho en épée. Duncan, remplaçant Gurney Halleck, montre une humour qui rappelle la représentation de Jason Momoa.
La disparition de l'empereur et l'intrigue politique
Une tournure centrale implique la mort de l'empereur, révélée lors d'une scène où Jessica observe un jardinier dans un jardin de rocaille. Ce catalyseur du conflit qui a suivi, absent du roman, est mis en évidence par le scénariste Ian Fried comme un élément particulièrement convaincant. La mort de l'empereur est révélée dans un cadre mystique, avec son âme transportée au milieu des énergies colorées. L'empereur décédé communique à travers un médium, accordant Arrakis à Duke Leto.
La proposition ultérieure du baron Harkonnen de partager la production d'épices d'Arrakis est rejetée, conduisant à un conflit. Une ligne de dialogue ressemble étroitement au célèbre "Celui qui contrôle les épices contrôle l'univers" du film de Lynch, provoquant des spéculations sur son origine.
Le navigateur de guilde et Arrakis
Le script dépeint le Navigator de Guild comme une créature humanoïde allongée, flottant dans un conteneur transparent, préfigurant le film ultérieur de Scott prometheus . La navigation alimentée par les épices induite par le COMA du navigateur améliore encore les éléments mystiques. Fried met en évidence l'occasion manquée de représenter le navigateur dans les films de Villeneuve.
L'arrivée des Atreides sur Arrakis présente une esthétique médiévale, avec des descriptions d'Arakeen faisant écho à la légende de Scott . Liet Kynes présente Chani, mettant l'accent sur la dévastation écologique causée par la récolte d'épices. Leur vol Ornithopter à travers les cheminées d'un navire d'usine reflète les paysages municipaux dystopiques de Blade Runner . Le script présente également des cartes d'ombres, possédant trois seins, et dépeint de façon vivante la disparité de la misère et de la classe d'Arakeen, inspirée de la bataille d'Alger .
Action et violence
Une scène de combat de bar, mettant en vedette Paul et Duncan engageant des agents Harkonnen, ajoute une couche d'action qui rappelle les films d'action des années 1980. La victoire sans effort de Paul, cependant, diminue la tension de son arc de caractère. Leur rencontre avec Stilgar conduit à la décapitation d'un agent Harkonnen. Le script représente également la lévitation de Jessica pendant la méditation et son dialogue explicite avec le duc sur la conception d'un enfant.
La représentation intense du script de l'évasion du désert de Paul et Jessica, y compris un atterrissage et des rencontres avec un ver de sable, reflète l'adaptation de Villeneuve. Cependant, cela omet notamment la relation incestueuse entre Paul et Jessica, un point de discorde avec Herbert et De Laurentiis. Le script comprend une scène où Paul et Jessica se trouvent ensemble tout en glissant dans une dune de sable. Leur refuge dans une carcasse de ver géante mène à leur rencontre avec les Fremen, culminant dans le duel de Paul avec Jamis.
La cérémonie de l'eau de la vie
Le script culmine dans une cérémonie de l'eau de la vie dirigée par un chaman qui se plie, avec un ver de sable et une fusion mystique des auras, rappelant le travail de Carlos Castaneda. Jessica devient la nouvelle mère révérend, et l'acceptation de Paul dans la tribu Fremen est établie. Le script se termine par un cliffhanger, faisant allusion à la prochaine course de sable de Sandworm de Paul. Le désir de Herbert de voir Paul monter sur le ver dans le film de Scott est noté.
Un autre type de Messie
Le script de Wurlitzer présente un Paul plus impitoyable, moins un héros réticent et plus un leader ambitieux. Cette représentation contraste avec les adaptations de Lynch et Villeneuve. L'accent mis par le scénario sur les aspects écologiques, politiques et spirituels est mis en évidence par Fried comme une force unique. La nature Grimdark du script a cependant contribué à son rejet.
L'héritage du script comprend la conception de ver de sable de H.R.Giger et l'implication de Vittorio Storaro. Des similitudes entre ce script et les films ultérieurs de Scott, en particulier Gladiator II , sont notés. Les thèmes écologiques du script, pertinents alors et maintenant, mettent en évidence la pertinence durable du travail d'Herbert. La possibilité de futures adaptations capturant les fondements écologiques de dune reste ouvert.
