Lata siedemdziesiąte były okresem znaczącej zmiany dla Marvel Comics, naznaczonych wprowadzeniem kultowych postaci i porywających historii, takich jak „The Night Gwen Stacy Died” i spotkanie Doktora Strange z Bogiem. Jednak to lata 80. naprawdę ugruntowały miejsce Marvela w Annals of Comic Book History, często uważane za Złoty Wiek firmy. W tej epoce legendarnych twórców dostarczali jedne z najbardziej pamiętnych biegów w flagowych tytułach Marvela. Od transformacyjnej pracy Franka Millera na Daredevila po Fantastyczną Czwórkę Johna Byrne'a, Iron Mana Davida Micheliniego i szczytu X-Men Chrisa Claremonta, wraz z niesamowitym Spider-Mana Rogera Sterna i Thorem Walta Simonsona, pokazało blask, który utrzymał te postacie w tym dniu.
Gdy zagłębiamy się w część 7 naszego eksploracji istotnych problemów Marvela, jasne jest, że lata 80. były decydującą dekadą dla wszechświata Marvela.
Bardziej niezbędny cud
- 1961-1963 - Narodziny wszechświata
- 1964-1965 - Strażnicy się rodzą, a cap dethaws
- 1966-1969 - Jak Galactus zmienił Marvel na zawsze
- 1970-1973 - The Night Gwen Stacy zmarł
- 1974–1976 - Punisher rozpoczyna swoją wojnę z przestępczością
- 1977-1979 - Gwiezdne wojny ratuje Marvela przed bankructwem
- The Dark Phoenix Saga i inne historie X-Men
The Dark Phoenix Saga i inne historie X-Men
Przełomowy bieg Chrisa Claremonta na X-Men, który rozpoczął się w 1975 roku, osiągnął zenit na początku lat 80. z trzema wyjątkowymi historiami. Saga Dark Phoenix, obejmująca X-Men #129-137, jest powszechnie uważany za jedną z największych opowiadań X-Men, jakie kiedykolwiek opowiadano. Ta epicka opowieść podąża za transformacją Jeana Graya w Dark Phoenix, kosmiczną istotę, która zepsuje ją w jednego z największych wrogów X-Men. Ta saga, wspólnie ilustrowana przez Johna Byrne'a, nie tylko dostarczyła fascynującą narrację, ale także wprowadziła kluczowe postacie, takie jak Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost i Dazzler. Ostateczna ofiara Jeana Graya pozostaje przejmującym momentem w tradycji X-Men, pomimo jej ostatecznego powrotu. Historia została dostosowana do różnych mediów, choć wielu fanów uważa, że esencja sagi najlepiej uchwycić w serialach animowanych takich jak X-Men: The Animated Series oraz Wolverine i The X-Men.
Podążanie za ścisłym piętami mrocznej sagi Phoenix były dni przyszłej przeszłości w X-Men #141-142. Ten porywający łuk z dwoma wydatkami, z mutanckim strażnikami, prezentuje misję podróży w czasie dorosłego Kitty Pryde, aby zapobiec zabójstwu senatora Roberta Kelly'ego, wydarzenia, które prowadzi do dystopijnej przyszłości rządzonej przez Sentinels. Ta historia pozostawiła niezatarty ślad we wszechświecie X-Men i inspirowane adaptacje w filmie i telewizji.
Zakończenie trio kultowych historii X-Men z tego okresu to X-Men #150, w którym konfrontacja z Magneto prawie skutkuje śmiercią Kitty Pryde. Ta kwestia ujawniła historię Magneto jako ocalałego z Holokaustu, kluczowy moment, który ukształtował jego postać w bardziej złożoną postać w kolejnych narracjach.
Pierwsze występy Rogue, She-Hulk i The New Mutants
W latach 80. wprowadzono także kilka znaczących postaci, szczególnie godnych uwagi bohaterów. Rogue, ulubiony przez fanów członek X-Men, zadebiutował jako złoczyńca w Avengers Annual #10, początkowo część Mystique's Bracthood of Evil Mutants. Jej złożony związek z Mystique i jej wchłanianie mocy Carol Danvers oznaczały punkt zwrotny w jej podróży od antagonisty do bohatera. Problem ten rozwiązał także kontrowersyjną historię z udziałem Carol Danvers i Marcusa Immortusa, podkreślając ciemniejsze aspekty opowiadania historii Marvela.
She-Hulk, współtworzona przez Stana Lee, zadebiutowała w Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, kuzynka Bruce'a Bannera, przekształciła się w She-Hulk po ratującej życie transfuzji krwi. Chociaż jej początkowa seria solo nie uchwyciła publiczności, postać She-Hulk rozkwitła, gdy dołączyła do Avengers i Fantastic Four, ostatecznie prowadząc do jej przedstawienia Tatiany Maslany w serii She-Hulk MCU.
Nowe mutanty, pierwsza seria spin-off Marvela, została wprowadzona do powieści graficznej Marvela nr 4 i późniejszej w ich własnej serii. Ta drużyna młodych mutantów, w tym Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane i Dani Moonstar (Mirage), wraz z późniejszym dodatkiem Illyana Rasputina (Magik), przygotowała scenę dla wielu przekonujących historii. Wpływ nowych mutantów odczuwano w adaptacji filmowej w 2020 r., W której Anya Taylor-Joy przedstawiła Magikowi.
Kultowe historie Daredevil, Iron Man i Captain America
Daredevil #168 oznaczył początek legendarnego biegu Franka Millera, wprowadzając Elektry i na nowo definiując mitologię postaci. W ciągu następnych dwóch lat Miller stworzył szorstką, inspirowaną noir narrację, która obejmowała wprowadzenie Kingpina jako arcy-nemezis Daredevila, historię Stick i pierwsze spotkanie Daredevila z Punisherem. W kultowym numerze nr 181 Bullseye zabija Elektry, moment, który rezonował przez kolejne adaptacje, w tym film z 2003 roku i serię Netflix 2015, z nadchodzącym programem MCU Daredevil: Born Again, czerpiąc dalsze inspiracje z pracy Millera.
Iron Man's Doratquest in Issues #149-150, wykonany przez Davida Micheliniego i Boba Laytona, zobaczył Tony'ego Starka Solo z Doktorem Doomem Solo, co spowodowało, że przygoda w czasie w czasach króla Artura. Ten łuk nie tylko zestalił miejsce Dooma w Galerii Łotrzyniczej Iron Man, ale także położył podwaliny pod przyszłe historie z udziałem Doom i Morgana Le Fay.
Konfrontacja kapitana Ameryki z Baron Blood in Issues #253-254, napisana przez Rogera Sterna i zilustrowana przez Johna Byrne'a, oferowała ciemniejszą narrację niż typową dla postaci. Ta historia zagłębiła się w przeszłość Cap z II wojny światowej i zawierała porywającą walkę z nazistowskim wampirem, pokazując gwiezdne dzieła sztuki Byrne'a.
Moon Knight staje się bohaterem, a Marvel pomaga stworzyć mitologię GI Joe
Transformacja Moon Knight w bohatera została ugruntowana w Moon Knight #1, gdzie Doug Moench i Don Perlin w pełni ustalili historię postaci i wprowadzili swoją alternatywną tożsamość, Steven Grant i Jake Lockley. Ten problem położył podstawę wszystkich przyszłych historii Knight.
Choć nie jest własnością Marvela, seria GI Joe zawdzięcza wiele swojej postaci z serii Marvel Comics, wprowadzonej w 1982 roku. Redaktor Archie Goodwin i pisarz Larry Hama odegrali kluczową rolę w tworzeniu kultowych postaci z kobry i rozszerzając listę Gi Joe, w tym Scarlett, Snake Eye, Sance Eye, Lady Jaye i The Baroness. Opowiadanie Hamy nie tylko sprawiło, że GI Joe był jednym z najpopularniejszych tytułów Marvela, ale także silnie rezonował z czytelnikami, pokazując równość postaci kobiecych.
