Les années 1970 ont été une période de changement significatif pour les bandes dessinées Marvel, marquées par l'introduction de personnages emblématiques et des scénarios captivants tels que "La nuit de Gwen Stacy est mort" et la rencontre du Doctor Strange avec Dieu. Cependant, ce sont les années 1980 qui ont vraiment cimenté la place de Marvel dans les annales de l'histoire de la bande dessinée, souvent considérées comme l'âge d'or de l'entreprise. Cette époque a vu des créateurs légendaires livrer certaines des courses les plus mémorables sur les titres phares de Marvel. Du travail transformateur de Frank Miller sur Daredevil au Fantastic Four de John Byrne, Iron Man de David Michelinie, et le summum du X-Men de Chris Claremont, ainsi que l'incroyable Spider-Man de Roger Stern et Thor de Walt Simonson, les années 1980 ont présenté l'éclat qui a gardé ces personnages pertinents à ce jour.
Alors que nous plongeons dans la partie 7 de notre exploration des problèmes essentiels de Marvel, il est clair que les années 1980 ont été une décennie déterminante pour l'univers Marvel.
Plus essentiel Marvel
- 1961-1963 - La naissance d'un univers
- 1964-1965 - Les Sentinelles sont nés et Cap Dethaws
- 1966-1969 - Comment Galactus a changé Marvel pour toujours
- 1970-1973 - La nuit Gwen Stacy est décédée
- 1974-1976 - Le Punisher commence sa guerre contre le crime
- 1977-1979 - Star Wars sauve la faillite
- La saga Dark Phoenix et d'autres histoires de tous les temps X-Men
La saga Dark Phoenix et d'autres histoires de tous les temps X-Men
La course historique de Chris Claremont sur X-Men, qui a commencé en 1975, a atteint son Zenith au début des années 1980 avec trois histoires hors concours. La saga Dark Phoenix, couvrant X-Men # 129-137, est largement considérée comme l'une des plus grandes histoires X-Men jamais racontées. Cette histoire épique suit la transformation de Jean Gray en The Dark Phoenix, une entité cosmique qui la corrompt en l'un des plus grands ennemis de X-Men. Co-tracé et illustré par John Byrne, cette saga a non seulement livré un récit convaincant, mais a également introduit des personnages clés comme Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost et Dazzler. Le sacrifice ultime de Jean Gray reste un moment poignant dans la tradition X-Men, malgré son retour éventuel. L'histoire a été adaptée à divers médiums, bien que de nombreux fans estiment que l'essence de la saga a été mieux capturée dans des séries animées comme X-Men: The Animated Series et Wolverine & The X-Men.
Suivre étroitement sur les talons de la saga de Phoenix sombre, il y avait des jours de futur passé dans X-Men # 141-142. Cet arc captivant en deux numéros, avec les sentinelles de chasse aux mutants, présente une mission de voyage dans le temps de Kitty Pryde pour empêcher l'assassinat du sénateur Robert Kelly, un événement qui mène à un avenir dystopique régné par les sentinelles. Cette histoire a laissé une marque indélébile sur l'univers X-Men et a inspiré des adaptations dans le cinéma et la télévision.
Le X-Men # 150, où une confrontation avec Magneto entraîne presque la mort de Kitty Pryde. Cette question a révélé que la trame de fond de Magneto en tant que survivant de l'Holocauste, un moment charnière qui a façonné son caractère en une figure plus complexe dans les récits suivants.
Les premières apparitions de Rogue, She-Hulk et The New Mutants
Les années 1980 ont également vu l'introduction de plusieurs personnages importants, en particulier des héros féminins notables. Rogue, un membre de X-Men préféré des fans, a fait ses débuts en tant que méchant dans Avengers Annual # 10, faisant initialement partie de la fraternité de Mystique des mutants maléfiques. Sa relation complexe avec Mystique et son absorption des pouvoirs de Carol Danvers ont marqué un tournant dans son voyage de l'antagoniste au héros. Ce numéro a également abordé le scénario controversé impliquant Carol Danvers et Marcus Immortus, mettant en évidence les aspects les plus sombres de la narration de Marvel.
She-Hulk, co-créée par Stan Lee, a fait ses débuts dans Savage She-Hulk # 1. Jennifer Walters, la cousine de Bruce Banner, s'est transformée en She-Hulk après une transfusion sanguine vitale. Bien que sa première série solo n'ait pas capturé le public, le personnage de She-Hulk a prospéré lorsqu'elle a rejoint les Avengers et Fantastic Four, ce qui a finalement conduit à sa représentation de Tatiana Maslany dans la série She-Hulk du MCU.
Les New Mutants, la première série spin-off de Marvel X-Men, ont été introduits dans Marvel Graphic Novel # 4 et plus tard dans leur propre série. Cette équipe de jeunes mutants, dont Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane et Dani Moonstar (Mirage), ainsi que l'ajout ultérieur d'Illyana Rasputina (Magik), ont préparé le terrain pour de nombreuses histoires convaincantes. L'impact des nouveaux mutants a été ressenti dans l'adaptation cinématographique en 2020, où Anya Taylor-joy a décrit Magik.
Storylines emblématiques pour Daredevil, Iron Man et Captain America
Daredevil # 168 a marqué le début de la course légendaire de Frank Miller, présentant Elektra et redéfinissant la mythologie du personnage. Au cours des deux prochaines années, Miller a conçu un récit granuleux et inspiré de Noir qui comprenait l'introduction de Kingpin en tant qu'archisse de Daredevil, la trame de fond de Stick et la première rencontre de Daredevil avec le Punisher. Le numéro emblématique n ° 181 a vu Bullseye tuer Elektra, un moment qui a résonné à travers des adaptations ultérieures, notamment le film de 2003 et la série Netflix 2015, avec le prochain spectacle MCU Daredevil: Born de nouveau en dessinant plus d'inspiration du travail de Miller.
Doomquest d'Iron Man dans les numéros n ° 149-150, fabriqués par David Michelinie et Bob Layton, a vu Tony Stark face au docteur Doom Solo pour la première fois, entraînant une aventure de voyage dans le temps de l'époque du roi Arthur. Cet arc a non seulement solidifié la place de Doom dans la galerie de voyous d'Iron Man, mais a également jeté les bases des histoires futures impliquant Doom et Morgan Le Fay.
La confrontation de Captain America avec Baron Blood dans les numéros # 253-254, écrite par Roger Stern et illustrée par John Byrne, a offert un récit plus sombre que typique du personnage. Cette histoire s'est plongée dans le passé de la Seconde Guerre mondiale et a présenté une bataille captivante contre le vampire nazi, présentant des illustrations stellaires de Byrne.
Moon Knight devient un héros et Marvel aide à créer la mythologie GI Joe
La transformation de Moon Knight en héros a été cimentée dans Moon Knight # 1, où Doug Moench et Don Perlin ont entièrement établi la trame de fond du personnage et ont présenté ses identités alternatives, Steven Grant et Jake Lockley. Ce numéro a jeté les bases de toutes les histoires de Future Moon Knight.
Bien que n'étant pas détenue par Marvel, la franchise GI Joe doit une grande partie de son développement de personnage à la série Marvel Comics lancée en 1982. Le rédacteur en chef Archie Goodwin et l'écrivain Larry Hama ont joué un rôle déterminant dans la création des personnages emblématiques de Cobra et Fleshing Out the Lost of Gi Joe, notamment Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye et The Baroness. La narration de Hama a non seulement fait de Gi Joe l'un des titres les plus populaires de Marvel, mais a également résonné fortement avec des lecteurs féminins, présentant l'égalité de ses personnages féminins.
