A década de 1970 foi um período de mudança significativa para os quadrinhos da Marvel, marcada pela introdução de personagens icônicos e histórias emocionantes como "The Night Gwen Stacy morreu" e o encontro do doutor Strange com Deus. No entanto, foi a década de 1980 que realmente cimentou o lugar da Marvel nos anais da história dos quadrinhos, muitas vezes considerada como a Era de Ouro da empresa. Esta época viu criadores lendários entregando algumas das corridas mais memoráveis nos principais títulos da Marvel. Do trabalho transformador de Frank Miller no Demolidor ao Quarteto Fantástico de John Byrne, ao Homem de Ferro de David Michelinie e ao auge dos X-Men de Chris Claremont, juntamente com o incrível Homem-Aranha de Roger Stern e Thor de Walt Simonson, os anos 80 mostraram o brilhante que mantinha esses personagens relevantes a esse dia.
À medida que nos aprofundamos na Parte 7 de nossa exploração das questões essenciais da Marvel, fica claro que os anos 80 foram uma década definidora para o universo da Marvel.
Marvel mais essencial
- 1961-1963 - O nascimento de um universo
- 1964-1965 - Os sentinels nascem e Cap Dethaws
- 1966-1969 - Como Galactus mudou a Marvel para sempre
- 1970-1973 - The Night Gwen Stacy morreu
- 1974-1976 - O Punisher começa sua guerra contra o crime
- 1977-1979 - Star Wars salva a Marvel da falência
- A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men
A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men
O marco de Chris Claremont, em X-Men, que começou em 1975, alcançou seu zênite no início dos anos 80 com três histórias de destaque. A saga Dark Phoenix, abrangendo X-Men #129-137, é amplamente considerada como uma das maiores histórias de X-Men já contadas. Este conto épico segue a transformação de Jean Grey em Phoenix, uma entidade cósmica que a corrompe em um dos maiores inimigos dos X-Men. Co-planejado e ilustrado por John Byrne, esta saga não apenas entregou uma narrativa atraente, mas também introduziu personagens-chave como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler. O sacrifício final de Jean Gray continua sendo um momento comovente na tradição dos X-Men, apesar de seu eventual retorno. A história foi adaptada em vários meios, embora muitos fãs sintam que a essência da saga foi melhor capturada em séries de animação como X-Men: The Animated Series e Wolverine & The X-Men.
Seguindo de perto os calcanhares da saga escura de Phoenix, havia dias de passado futuro nos X-Men #141-142. Esse emocionante arco de dois empréstimos, com os sentinelas de caça a mutantes, mostra a missão de viagens no tempo de um gatinho adulto para impedir o assassinato do senador Robert Kelly, um evento que leva a um futuro distópico governado pelos sentinelas. Esta história deixou uma marca indelével no universo X-Men e inspirou adaptações no cinema e na televisão.
Completando o trio de histórias icônicas de X-Men desse período é X-Men #150, onde um confronto com Magneto quase resulta na morte de Kitty Pryde. Esta edição revelou a história de trás de Magneto como um sobrevivente do Holocausto, um momento crucial que moldou seu personagem em uma figura mais complexa em narrativas subsequentes.
As primeiras aparições de Rogue, She-Hulk e os novos mutantes
Os anos 80 também viram a introdução de vários personagens significativos, particularmente notáveis heróis. Rogue, um membro dos X-Men, favorito dos fãs, estreou como um vilão no #10 Annual dos Vingadores, inicialmente parte dos mutantes da Irmandade de Mais de Mystique. Seu complexo relacionamento com Mystique e sua absorção dos poderes de Carol Danvers marcaram um ponto de virada em sua jornada de antagonista para herói. Essa questão também abordou a controversa história envolvendo Carol Danvers e Marcus Immortus, destacando os aspectos mais sombrios da narrativa da Marvel.
She-Hulk, co-criada por Stan Lee, estreou em Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, transformou-se em She-Hulk após uma transfusão de sangue que salva vidas. Embora sua série solo inicial não tenha capturado o público, o personagem de She-Hulk floresceu quando ela se juntou aos Vingadores e Quarteto Fantástico, levando a seu retrato de Tatiana Maslany na série She-Hulk do MCU.
Os novos mutantes, a primeira série de spin-off da Marvel X-Men, foram introduzidos no Marvel Graphic Novel #4 e mais tarde em sua própria série. Essa equipe de jovens mutantes, incluindo canhão, mancha solar, karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (Mirage), juntamente com a adição posterior de Illyana Rasputina (Magik), preparou o terreno para inúmeras histórias atraentes. O impacto dos novos mutantes foi sentido na adaptação cinematográfica de 2020, onde Anya Taylor-Joy retratou Magik.
Histórias icônicas para Demolidor, Homem de Ferro e Capitão América
O Demolidor #168 marcou o início da lendária corrida de Frank Miller, apresentando Elektra e redefinindo a mitologia do personagem. Nos dois anos seguintes, Miller criou uma narrativa corajosa e inspirada no noir que incluía a introdução de Kingpin como arqui-inimigo do Demolidor, a história de fundo do Stick e o primeiro encontro do Demolidor com o Punisher. A edição icônica #181 viu Bullseye Kill Elektra, um momento que ressoou através de adaptações subsequentes, incluindo o filme de 2003 e a série Netflix de 2015, com o próximo MCU Show Daredevil: Born Again se inspirando mais no trabalho de Miller.
Doomquest do Homem de Ferro nas edições #149-150, criado por David Michelinie e Bob Layton, viu Tony Stark Doctor Doom Solo pela primeira vez, resultando em uma aventura de viagens no tempo até a época do rei Arthur. Esse arco não apenas solidificou o lugar de Doom na galeria de bandidos do Iron Man, mas também colocou as bases para futuras histórias envolvendo Doom e Morgan Le Fay.
O confronto do Capitão América com o Baron Blood nas edições #253-254, escrito por Roger Stern e ilustrado por John Byrne, ofereceu uma narrativa mais sombria do que o típico para o personagem. Esta história se aprofundou no passado da Segunda Guerra Mundial e apresentou uma emocionante batalha contra o vampiro nazista, mostrando a arte estelar de Byrne.
Moon Knight se torna um herói e a Marvel ajuda a criar a mitologia Gi Joe
A transformação de Moon Knight em um herói foi cimentada em Moon Knight #1, onde Doug Moench e Don Perlin estabeleceram totalmente a história de fundo do personagem e apresentaram suas identidades alternativas, Steven Grant e Jake Lockley. Esta edição lançou as bases para todas as histórias futuras da lua.
Although not owned by Marvel, the GI Joe franchise owes much of its character development to the Marvel Comics series launched in 1982. Editor Archie Goodwin and writer Larry Hama were instrumental in creating the iconic characters of Cobra and fleshing out the roster of GI Joe, including Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye, and the Baroness. A narrativa de Hama não apenas fez de Gi Joe um dos títulos mais populares da Marvel, mas também ressoou fortemente com as leitas do sexo feminino, mostrando a igualdade de suas personagens femininas.
