La década de 1970 fue un período de cambio significativo para Marvel Comics, marcado por la introducción de personajes icónicos y historias apasionantes como "The Night Gwen Stacy murió" y el encuentro del Doctor Strange con Dios. Sin embargo, fue la década de 1980 que realmente consolidó el lugar de Marvel en los anales de la historia del cómic, a menudo considerado como la edad de oro de la compañía. Esta época vio a los legendarios creadores entregando algunas de las carreras más memorables en los títulos insignia de Marvel. Desde el trabajo transformador de Frank Miller en Daredevil hasta los Fantásticos Cuatro de John Byrne, Iron Man de David Michelinie y el pináculo de X-Men de Chris Claremont, junto con el sorprendente Spider-Man de Roger Stern y Thor de Walt Simonson, la década de 1980 mostró la brillantez que ha mantenido estos personajes relevantes hasta el día de hoy.
A medida que profundizamos en la Parte 7 de nuestra exploración de los problemas esenciales de Marvel, está claro que la década de 1980 fue una década decisiva para el Universo Marvel.
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- La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men
La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men
La histórica carrera de Chris Claremont en X-Men, que comenzó en 1975, alcanzó su cenit a principios de la década de 1980 con tres historias destacadas. La saga Dark Phoenix, que abarca X-Men #129-137, es ampliamente considerada como una de las mejores historias de X-Men jamás contadas. Este cuento épico sigue la transformación de Jean Gray en The Dark Phoenix, una entidad cósmica que la corrompe en uno de los enemigos más grandes de los X-Men. Co-planeado e ilustrado por John Byrne, esta saga no solo entregó una narrativa convincente sino que también introdujo personajes clave como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost y Dazzler. El último sacrificio de Jean Gray sigue siendo un momento conmovedor en la tradición de X-Men, a pesar de su eventual regreso. La historia se ha adaptado a varios medios, aunque muchos fanáticos sienten que la esencia de la saga fue mejor capturada en series animadas como X-Men: The Animated Series y Wolverine & the X-Men.
Seguir de cerca en los talones de la saga Dark Phoenix había días de futuro pasado en X-Men #141-142. Este apasionante arco de dos problemas, con los centinelas de caza mutante, muestra la misión de viaje en el tiempo de un gatito adulto Pryde para evitar el asesinato del senador Robert Kelly, un evento que lleva a un futuro distópico gobernado por centinelas. Esta historia ha dejado una marca indeleble en el universo X-Men e inspiró adaptaciones en cine y televisión.
Completar el trío de historias icónicas de X-Men de este período es X-Men #150, donde una confrontación con Magneto casi da como resultado la muerte de Kitty Pryde. Este problema reveló la historia de fondo de Magneto como un sobreviviente del Holocausto, un momento crucial que dio forma a su personaje en una figura más compleja en las narrativas posteriores.
Las primeras apariciones de Rogue, She-Hulk y los nuevos mutantes
La década de 1980 también vio la introducción de varios personajes importantes, particularmente héroes femeninas notables. Rogue, un miembro de X-Men favorito de los fanáticos, debutó como villano en Avengers Anual #10, inicialmente parte de la Hermandad de Mutantes malvados de Mystique. Su compleja relación con Mystique y su absorción de los poderes de Carol Danvers marcó un punto de inflexión en su viaje de antagonista a héroe. Este problema también abordó la controvertida historia que involucra a Carol Danvers y Marcus Immortus, destacando los aspectos más oscuros de la narración de la narración de Marvel.
She-Hulk, co-creada por Stan Lee, hizo su debut en Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, la prima de Bruce Banner, se transformó en She-Hulk después de una transfusión de sangre que ahorra vidas. Aunque su serie inicial en solitario no capturó al público, el personaje de She-Hulk floreció cuando se unió a The Avengers y Fantastic Four, lo que finalmente lo llevó a su interpretación de Tatiana Maslany en la serie She-Hulk de MCU.
Los nuevos mutantes, la primera serie spin-off de Marvel X-Men, se introdujeron en la novela gráfica de Marvel #4 y más tarde en su propia serie. Este equipo de mutantes jóvenes, incluidos Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane y Dani Moonstar (Mirage), junto con la posterior incorporación de Illyana Rasputina (Magik), prepararon el escenario para numerosas historias convincentes. El impacto de los nuevos mutantes se sintió en la adaptación cinematográfica de 2020, donde Anya Taylor-Joy retrató a Magik.
Historias icónicas para Daredevil, Iron Man y Captain America
Daredevil #168 marcó el comienzo de la legendaria carrera de Frank Miller, presentando a Elektra y redefiniendo la mitología del personaje. Durante los siguientes dos años, Miller creó una narrativa arenosa e inspirada en el noir que incluía la introducción de Kingpin como el archienemigo de Daredevil, la historia de fondo del palo y el primer encuentro de Daredevil con el Punisher. El emblemático número 181 vio a Bullseye Kill Elektra, un momento que ha resonado a través de adaptaciones posteriores, incluida la película de 2003 y la serie Netflix 2015, con el próximo programa de MCU Daredevil: nacido nuevamente, inspirando el trabajo de Miller.
La fatalidad de Iron Man en los temas #149-150, creado por David Michelinie y Bob Layton, vio a Tony Stark Face Doctor Doom Solo por primera vez, lo que resultó en una aventura en el tiempo para la era del Rey Arturo. Este arco no solo solidificó el lugar de Doom en la Galería Rogues de Iron Man, sino que también sentó las bases para futuras historias que involucran a Doom y Morgan Le Fay.
La confrontación del Capitán América con Baron Blood en los temas #253-254, escritos por Roger Stern e ilustrado por John Byrne, ofreció una narración más oscura que la típica del personaje. Esta historia profundizó en el pasado de la Segunda Guerra Mundial de Cap y presentó una apasionante batalla contra el vampiro nazi, mostrando las obras de arte estelares de Byrne.
Moon Knight se convierte en un héroe y Marvel ayuda a crear la mitología GI Joe
La transformación de Moon Knight en un héroe fue cementada en Moon Knight #1, donde Doug Moench y Don Perlin establecieron completamente la historia de fondo del personaje e introdujeron sus identidades alternativas, Steven Grant y Jake Lockley. Este problema sentó las bases de todas las futuras historias de Moon Knight.
Aunque no es propiedad de Marvel, la franquicia GI Joe debe gran parte de su desarrollo de personajes a la serie Marvel Comics lanzada en 1982. El editor Archie Goodwin y el escritor Larry Hama fueron fundamentales para crear los personajes icónicos de Cobra y desarrollar la lista de GI Joe, incluidos Scarlett, Snake Eyes, Sombra, Lady Jaye y la barona. La narración de historias de Hama no solo convirtió a Gi Joe en uno de los títulos más populares de Marvel, sino que también resonó fuertemente con las lectores femeninas, mostrando la igualdad de sus personajes femeninos.
