Gli anni '70 furono un periodo di cambiamenti significativi per i fumetti Marvel, contrassegnati dall'introduzione di personaggi iconici e trame avvincenti come "The Night Gwen Stacy Muore" e l'incontro di Doctor Strange con Dio. Tuttavia, furono gli anni '80 a consolidare veramente il posto della Marvel negli annali della storia dei fumetti, spesso considerati l'età d'oro dell'azienda. Questa era ha visto creatori leggendari offrire alcune delle corse più memorabili sui titoli di punta della Marvel. Dall'opera trasformativa di Frank Miller su Daredevil a Fantastic Four di John Byrne, Iron Man di David Michelinie e l'apice degli X-Men di Chris Claremont, insieme a Amazing Spider-Man di Roger Stern e Thor di Walt Simonson, gli anni '80 hanno messo in mostra il brillantezza che ha mantenuto questi personaggi relativi a oggi.
Mentre approfondiamo la parte 7 della nostra esplorazione delle questioni essenziali della Marvel, è chiaro che gli anni '80 erano un decennio decennale per l'universo Marvel.
Marvel più essenziale
- 1961-1963 - La nascita di un universo
- 1964-1965 - Le Sentinelle sono nate e il cappuccio dethaws
- 1966-1969 - Come Galactus cambiò per sempre la meraviglia
- 1970-1973 - The Night Gwen Stacy morì
- 1974-1976 - Il Punisher inizia la sua guerra al crimine
- 1977-1979 - Star Wars salva la Marvel dal fallimento
- The Dark Phoenix Saga e altre storie di X-Men di tutti i tempi
The Dark Phoenix Saga e altre storie di X-Men di tutti i tempi
La corsa di riferimento di Chris Claremont su X-Men, iniziata nel 1975, raggiunse il suo zenit nei primi anni '80 con tre storie straordinarie. La saga di Dark Phoenix, che attraversa X-Men #129-137, è ampiamente considerata una delle più grandi storie di X-Men mai raccontate. Questa storia epica segue la trasformazione di Jean Gray in Dark Phoenix, un'entità cosmica che la corrompe in uno dei più grandi nemici degli X-Men. Co-tramata e illustrata da John Byrne, questa saga non solo ha consegnato una narrazione avvincente, ma ha anche introdotto personaggi chiave come Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler. L'ultimo sacrificio di Jean Gray rimane un momento toccante nella tradizione X-Men, nonostante il suo eventuale ritorno. La storia è stata adattata in vari mezzi, anche se molti fan ritengono che l'essenza della saga sia stata meglio catturata in serie animate come X-Men: The Animated Series e Wolverine & The X-Men.
Seguire da vicino i talloni della saga di Dark Phoenix furono giorni di futuro in X-Men #141-142. Questo avvincente arco a due emissioni, con i sentinelle di caccia al mutante, mette in mostra una missione di viaggio nel tempo di Kitty Pryde per prevenire l'assassinio del senatore Robert Kelly, un evento che porta a un futuro distopico governato da sentinelle. Questa storia ha lasciato un segno indelebile nell'universo X-Men e ha ispirato adattamenti nel cinema e nella televisione.
Il completamento del trio di iconiche storie di X-Men di questo periodo è X-Men #150, in cui uno scontro con Magneto si traduce quasi nella morte di Kitty Pryde. Questo problema ha rivelato il retroscena di Magneto come sopravvissuto all'Olocausto, un momento fondamentale che ha modellato il suo personaggio in una figura più complessa nelle narrazioni successive.
Le prime apparizioni di Rogue, She-Hulk e dei New Mutants
Gli anni '80 hanno anche visto l'introduzione di diversi personaggi significativi, in particolare gli eroi femminili notevoli. Rogue, un membro X-Men preferito dai fan, ha debuttato come cattivo nell'annuale Avengers #10, inizialmente parte della Fratellanza dei mutanti malvagi di Mystique. La sua complessa relazione con Mystique e il suo assorbimento dei poteri di Carol Danvers hanno segnato una svolta nel suo viaggio dall'antagonista all'eroe. Questo problema ha anche affrontato la controversa trama che coinvolge Carol Danvers e Marcus Immortus, evidenziando gli aspetti più oscuri della narrazione della Marvel.
She-Hulk, co-creata da Stan Lee, ha fatto il suo debutto in Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, cugina di Bruce Banner, si trasformò in She-Hulk dopo una trasfusione di sangue salvavita. Sebbene la sua serie solista iniziale non abbia catturato il pubblico, il personaggio di She-Hulk è fiorito quando si è unita ai Vendicatori e Fantastic Four, portando infine al suo ritratto da Tatiana Maslany nella serie She-Hulk dell'MCU.
I New Mutants, la prima serie spin-off degli X-Men della Marvel, sono stati introdotti nel romanzo grafico della Marvel #4 e successivamente nella loro serie. Questa squadra di giovani mutanti, tra cui Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (Mirage), insieme alla successiva aggiunta di Illyana Rasputina (Magik), preparavano il terreno per numerose storie convincenti. L'impatto dei nuovi mutanti è stato avvertito nell'adattamento cinematografico del 2020, in cui Anya Taylor-Joy ha interpretato Magik.
Storie iconiche per Daredevil, Iron Man e Captain America
Daredevil #168 ha segnato l'inizio della leggendaria corsa di Frank Miller, introducendo Elektra e ridefinendo la mitologia del personaggio. Nel corso dei successivi due anni, Miller ha realizzato una narrativa grintosa e ispirata a noir che includeva l'introduzione di Kingpin come Arch-Nemesis di Daredevil, il retroscena di Stick e il primo incontro di Daredevil con il Punisher. L'iconico numero n. 181 ha visto Bullseye Kill Elektra, un momento che è stato risuonato attraverso gli adattamenti successivi, tra cui il film del 2003 e la serie Netflix 2015, con l'imminente MCU Show Daredevil: Born Again Disegnando l'ulteriore ispirazione dal lavoro di Miller.
La Doomquest di Iron Man in Issues #149-150, realizzata da David Michelinie e Bob Layton, ha visto per la prima volta il dottor Doom Doom Doom di Tony Stark. Questo arco non solo ha consolidato il posto di Doom nella Galleria Rogues di Iron Man, ma ha anche gettato le basi per storie future che coinvolgono Doom e Morgan Le Fay.
Lo scontro di Captain America con il sangue del barone in numeri #253-254, scritto da Roger Stern e illustrato da John Byrne, ha offerto una narrazione più scura che tipica per il personaggio. Questa storia è stata approfondita nel passato della Seconda Guerra Mondiale e ha caratterizzato una avvincente battaglia contro il vampiro nazista, mettendo in mostra le opere d'arte stellari di Byrne.
Moon Knight diventa un eroe e la Marvel aiuta a creare la mitologia GI Joe
La trasformazione di Moon Knight in un eroe è stata cementata in Moon Knight #1, dove Doug Moench e Don Perlin hanno stabilito completamente il retroscena del personaggio e hanno introdotto le sue identità alternative, Steven Grant e Jake Lockley. Questo problema ha gettato le basi per tutte le future storie di Moon Knight.
Although not owned by Marvel, the GI Joe franchise owes much of its character development to the Marvel Comics series launched in 1982. Editor Archie Goodwin and writer Larry Hama were instrumental in creating the iconic characters of Cobra and fleshing out the roster of GI Joe, including Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye, and the Baroness. La narrazione di Hama non solo ha reso GI Joe uno dei titoli più popolari della Marvel, ma ha anche risuonato fortemente con le lettori femminili, mettendo in mostra l'uguaglianza dei suoi personaggi femminili.
