スーパーマン！スーパーマン！スーパーマン！
群衆がジョン・ウィリアムズの象徴的なギター演奏に合わせて「スーパーマン！」と一斉に叫ぶ。ジェームズ・ガンのスーパーマン映画のデビュートレーラーで、鮮やかな新しいDCシネマティック・ユニバースが展開する：
2025年7月11日、ジェームズ・ガンが脚本と監督を務めるDCコミックスのスーパーマン映画が、デヴィッド・コレンスウェット主演で劇場公開される。当初、ガンは脚本のみを書く予定で、監督するつもりはなかった。
ガンは、高く評価されているオールスター・スーパーマンという12号のミニシリーズコミックからインスピレーションを得た。このコミックでは、スーパーマンがロイス・レーンに自分の秘密を明かし、自身の死が迫っていることを知る。生涯コミック愛好家であるガンは、この原作への深い愛を公に語っている。
これまでで最も偉大なスーパーマンコミックの一つを映画化？興奮するね！こんな象徴的な原作に基づく映画から何を期待できるだろう？
目次最も偉大な… グラント・モリソンが簡潔で力強い物語を紡ぐ スーパーヒーローコミックのシルバーエイジへの敬意 創造的に織り交ぜられた物語 人間のつながりに焦点を当てた物語 過去と未来をつなぐ物語 このコミックは物語と読者の境界を曖昧にする 揺るぎない希望に満ちた物語 1 0 コメントする
最も偉大な…
画像: ensigame.com… 21世紀のスーパーマンコミックの中でも、モリソンとクワイトリーの傑作は最高峰、少なくともその一つだ。知らない人には今日、好奇心を掻き立てたい。特に新しいDCU時代が始まる今。長い間このコミックを棚にしまっていた読者には、情熱を再燃させたい。
注：オールスター・スーパーマンのプロットについて遠慮なく語る。その魅力は単なる驚きを超えている。スリルは予測不能な展開ではない。不要な要約は避けるが、全号からの画像や例は一部の読者に重要な瞬間を明かすかもしれない。
私がオールスター・スーパーマンを愛する理由はこれだ。
グラント・モリソンが簡潔で力強い物語を紡ぐ
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モリソンは見事にプロットを展開し、キャラクターを人間らしく描き、初号でスーパーマンを太陽へと飛ばし、わずか数ページでスーパーマン神話の核心を凝縮する。これだけでも議論の価値がある。
オールスター・スーパーマンの冒頭ページは、8つの単語と4つの画像でスーパーマンの起源を要約—or 紹介—する。現代コミックで最も簡潔かつ衝撃的な起源物語の一つで、愛、新しい家、希望、進歩への信念を呼び起こす。この8つの単語と画像で十分だが、モリソンはその上に深い層と概念を構築する。
映画化では、2つのマイクロエピソードを1つのシーンに統合したことで、スーパーマンが複数の死の原因となる描写が意図せず生まれ、簡潔なストーリーテリングの難しさを浮き彫りにする。
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モリソンの抑制は全編にわたる。10号でスーパーマンは刑務所のレックス・ルーサーを訪れ、「レックス、君の善の可能性を信じている」と言う。ルーサーはガラスに唾を吐き、そびえ立つヒーローを睨む。何十年ものライバル関係が数コマに凝縮されている。
9号では、バー・エルとスーパーマンの対比が2つのパネルで輝く：バー・エルは無造作にソリチュードの要塞の重い鍵を投げ、ロボットの手を壊すが、スーパーマンは即座に負傷した仲間を助ける。
モリソンの対話は常に簡潔ではないが、オールスターでは最高潮に達し、すべての言葉に意味がある。彼は1号でクィンタムの科学者が語る「統一場理論についての俳句」や、12号でルーサーが反響する瞬間を誇りに思う。
スーパーヒーローコミックのシルバーエイジへの敬意
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スーパーヒーローコミックは、シルバーエイジの遺産から逃れることに長年苦労してきた。何十年もの歴史を背負うのは大変で、その気まぐれな「シルバー」時代を背負うのはさらに難しい。
1950年代、編集者モート・ワイジンガーの下で、スーパーマンは奇妙な敵と戦い、異星のペットを飼い、ばかばかしい窮地を脱した。今日、これをどう調和させるか？
私たちは巨人の肩に立つ、たとえその奇抜さに微笑んでも。過去の遺産を理解することで、ドストエフスキーやディケンズが現代文学に影響を与えるように、ストーリーテリングの進化をたどることができる。
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過去の読者と同じ目でシルバーエイジを再訪することはできない。その平坦なプロットや素朴な道徳は時代遅れに感じる。しかし、コミックの歴史は無視すべき博物館ではなく、学ぶべきタイムカプセルだ。モリソンはこれを理解し、スーパーヒーロー時代の夜明けを鮮やかに描く。
クワイトリーとともに、シルバーエイジの奇抜さを現代の言語に翻訳し、その技法を巧みに敬意を込めて借用する。
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スーパーマンコミックは独特の挑戦に直面する：スーパーマンは戦う必要がない。ほとんどのスーパーヒーロー物語は社会的・哲学的テーマを探るために物理的衝突を使うが、スーパーマンの必然的な勝利は創造的なストーリーテリングを要求する。
モリソンはシルバーエイジの慣習に縛られ、戦いは一撃で終わる。最も緊張する瞬間、例えば大きな謎を解く場面では、戦闘を完全に避ける。「地球の新しい守護者」編では、スーパーマンの試練は2人のクリプトン人を倒すことではなく、救うことだ。
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レックス・ルーサーに対して、破壊を求めるのは悪役だけだ。スーパーマンは彼を救おうとする。スーパーマンが完全に倒す唯一の敵はソラリスで、DC 1000000で既に生き延びて改心することが知られているため、モリソンは冗長な説明を省く。
この独創性がモリソンをトップのコミックライターにしている。1号でスーパーマンの壮大さ、クラシックな要素、大胆な偉業—命を救う、ヒーローを出し抜く、愛する人を守るために謎を解く—を捉える。
人間のつながりに焦点を当てた物語
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人生の終わりが近づくスーパーマンの心を占めるものは？彼の偉業や遠い世界ではなく、友達だ。別れのシーンでは、彼の奇跡よりも彼らの思い出に焦点を当てる。
オールスターのプロットはスーパーマン一人に焦点を当てることはほとんどない。ロイス、ジミー、レックス・ルーサーの行動と感情が見える。スーパーマンはインスピレーションを与え、怖がらせ、やる気を起こさせる。デイリー・プラネットのキャラクターは繰り返し登場し、彼と交流したり、彼を守ったりする。特に、バットマンとの友情は言及されるが描かれない。
なぜ他人に焦点を当てるのか？それは読者としての私たちとスーパーマンの関係を反映する。彼の勝利は確実だ。魅力的なのは彼が人々に与える影響—個人や人類そのものを救うことだ。
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オールスターは過去が未来を形作り、その逆もまた然りであることを探求する。スーパーヒーローコミックは時系列に依存し、過去の出来事が重みを持つ。モリソンは過去を拒絶したり執着したりすることが私たちを解放しないことを示す。成長は学び、その上に築くことから来る。
このコミックは物語と読者の境界を曖昧にする
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モリソンの作品、特にオールスターは、読者を直接引き込む。自分の見解を押し付ける作家とは異なり、モリソンはキャラクターが本物であるかのように共感させつつ、それがフィクションであることを思い出させる。彼は第四の壁を破らず、それを通り抜ける。
1号の表紙から、スーパーマンが読者を見つめることで、コミックは私たちに語りかける。ロイスは彼のポーションを飲むとき、「行こう！」とクラークではなく私たちに言う。ジミーは「そんな姿を見せないで！」と直接観客に訴える。
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最終号でクライマックスが訪れる。レックス・ルーサーは涙目で上を見上げ、宇宙の仕組みを理解する。「我々しかいない」と彼は言う—だが「我々」とは誰か？スーパーマンか、読者か？私たちは何度もスーパーマンの目を通して世界を見てきた。そして今、宇宙の真実を見たルーサーが私たちの目を見つめる。
揺るぎない希望に満ちた物語
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異なる物語をキャラクターの「正史」にどう織り込むか？このしばしば無作為なプロセスは、オールスターでは意図的になる。モリソンはコンパクトなシリーズのために新しい正史を作り上げることを考える。
3号で、未来からの訪問者がスーパーマンに12の偉業に立ち向かうと告げる。それらは明確に列挙されず、明らかでもないが、読者として私たちは読みながらそれを探し、スーパーマンは緊急の任務に集中する。
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これらの偉業—時間を倒す、生命を創造する、がんを治す—は読者として私たちが形作る正史となる。オールスターはスーパーマンの「変形正史」となり、他の象徴的なバージョンに加わる、さらなる物語のためのものではないとしても。
モリソンは単なるコミックを書いたのではない。彼は叙事詩を創り上げた。
ガンがこのビジョンを再構築し、この夏大胆な映画的声明を届けてくれることを願う。
