Superman ! Superman ! Superman !
La foule scande "Superman !" en synchronisation avec la célèbre interprétation à la guitare de John Williams. Un nouvel univers cinématographique DC vibrant se dévoile dans la première bande-annonce du film Superman de James Gunn :
Le 11 juillet 2025, le Superman de DC Comics de James Gunn, avec David Corenswet, sortira en salles. Gunn est à la fois scénariste et réalisateur. Initialement, il prévoyait uniquement d’écrire le scénario, sans intention de réaliser.
Gunn s’est inspiré de la célèbre bande dessinée All-Star Superman, une mini-série de 12 numéros par l’écrivain renommé Grant Morrison. Dans celle-ci, Superman révèle ses secrets à Lois Lane et apprend sa mort imminente. Gunn, passionné de comics depuis toujours, a ouvertement partagé son admiration pour cette œuvre.
Adapter l’une des plus grandes bandes dessinées de Superman ? Excitant ! À quoi peut-on s’attendre d’un film ancré dans une source aussi emblématique ?
Tableau de contenuL’une des plus grandes… Grant Morrison crée des histoires concises et puissantes Un clin d’œil à l’âge d’argent des comics de super-héros Une narration tissée avec créativité Une histoire centrée sur les connexions humaines Un récit reliant passé et futur Cette bande dessinée brouille la frontière entre histoire et lecteur Une narration débordante d’espoir indéfectible 1 0 Commenter ceci
L’une des plus grandes…
Image : ensigame.com… bandes dessinées de Superman du 21e siècle, sinon la meilleure, est le chef-d’œuvre de Morrison et Quitely. Pour ceux qui ne la connaissent pas, j’espère susciter leur curiosité aujourd’hui, alors qu’une nouvelle ère DCU commence. Pour les lecteurs qui ont rangé cette bande dessinée il y a longtemps, j’espère raviver leur passion.
Note : je n’évite pas de discuter de l’intrigue d’All-Star Superman, car son attrait va au-delà des simples surprises. Le frisson ne repose pas sur des rebondissements imprévisibles. J’éviterai les résumés inutiles, mais des images et exemples de tous les numéros pourraient révéler des moments clés pour certains lecteurs.
Voici pourquoi j’aime All-Star Superman.
Grant Morrison crée des histoires concises et puissantes
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Morrison dévoile magistralement l’intrigue, humanise les personnages et envoie Superman voler vers le soleil dans le premier numéro, tout en distillant l’essence du mythe de Superman en quelques pages seulement. Cela mérite à lui seul une discussion.
La première page d’All-Star Superman utilise huit mots et quatre images pour encapsuler—ou introduire—l’origine de Superman. C’est l’une des histoires d’origine les plus concises et percutantes des comics modernes, évoquant l’amour, un nouveau foyer, l’espoir et la croyance en le progrès. Bien que ces huit mots et images suffisent, Morrison construit des couches et concepts plus profonds par-dessus.
Comparez cela à l’adaptation cinématographique, où la fusion de deux micro-épisodes en une seule scène fait involontairement de Superman la cause de plusieurs morts, soulignant le défi d’une narration aussi épurée.
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La retenue de Morrison persiste tout au long. Dans le numéro 10, Superman rend visite à Lex Luthor en prison, disant : « Lex, je crois en ton potentiel pour le bien. » Luthor répond par un crachat défiant sur la vitre, fixant le héros imposant. Leur rivalité de décennies se condense en quelques cases.
Dans le numéro 9, le contraste entre Bar-El et Superman brille en deux panneaux : Bar-El jette négligemment une clé lourde du Sanctuaire de Solitude, brisant la main d’un robot, tandis que Superman aide immédiatement son allié blessé.
Le dialogue de Morrison n’est pas toujours concis, mais à son apogée, comme dans All-Star, chaque mot compte. Il est fier de moments comme le « haïku sur la théorie du champ unifié » prononcé par un scientifique de Quintum dans le numéro 1 et repris par Luthor dans le numéro 12.
Un clin d’œil à l’âge d’argent des comics de super-héros
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Les comics de super-héros luttent depuis longtemps pour échapper à l’héritage de l’âge d’argent. Porter des décennies d’histoire est difficile ; porter son ère « argentée » fantaisiste l’est encore plus.
Dans les années 1950, sous la direction de l’éditeur Mort Weisinger, Superman affrontait des ennemis bizarres, adoptait des animaux extraterrestres et échappait à des situations absurdes. Comment concilier cela aujourd’hui ?
Nous nous tenons sur les épaules de géants, même si nous rions de leurs excentricités. Comprendre leur héritage aide à retracer l’évolution de la narration d’alors à aujourd’hui, tout comme apprécier Dostoïevski ou Dickens éclaire la littérature moderne.
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Nous ne pouvons pas revisiter l’âge d’argent avec les mêmes yeux que les lecteurs d’antan. Leurs intrigues plates et leurs morales naïves semblent datées. Pourtant, l’histoire des comics n’est pas un musée à ignorer, mais une capsule temporelle dont il faut tirer des leçons. Morrison non seulement comprend cela, mais dépeint vivement l’aube de l’ère des super-héros.
Avec Quitely, il traduit les excentricités de l’âge d’argent dans un langage moderne, empruntant ses astuces et techniques avec un hommage astucieux.
Une narration tissée avec créativité
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Les comics de Superman font face à un défi unique : Superman n’a pas besoin de se battre. La plupart des récits de super-héros utilisent le conflit physique pour explorer des thèmes sociaux ou philosophiques, mais les victoires inévitables de Superman exigent une narration créative.
Morrison, contraint par les conventions de l’âge d’argent, termine souvent les combats après un seul coup. Les moments les plus tendus, comme résoudre un grand mystère, évitent totalement le combat. Dans l’arc des « nouveaux défenseurs de la Terre », le test de Superman n’est pas de vaincre deux Kryptoniens, mais de les sauver.
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Contre Lex Luthor, seul le méchant cherche la destruction. Superman vise à le racheter. Le seul ennemi que Superman vainc directement est Solaris, déjà connu dans DC 1000000 pour survivre et se réformer, épargnant à Morrison une exposition redondante.
Cette ingéniosité consacre Morrison comme l’un des meilleurs scénaristes de comics. Un seul numéro capture la grandeur de Superman, ses éléments classiques et ses exploits audacieux—sauver des vies, déjouer des héros ou résoudre des énigmes pour protéger ses proches.
Une histoire centrée sur les connexions humaines
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À quoi pense Superman alors que sa vie touche à sa fin ? Pas à ses exploits ou à des mondes lointains, mais à ses amis. Sa scène d’adieu s’attarde davantage sur les souvenirs d’eux que sur ses miracles.
L’intrigue d’All-Star se centre rarement sur Superman seul. Nous voyons les actions et émotions de Lois, Jimmy et Lex Luthor. Superman inspire, effraie ou motive. Les personnages du Daily Planet réapparaissent, interagissant avec lui ou même le protégeant. Notamment, son amitié avec Batman est mentionnée mais non dépeinte.
Pourquoi se concentrer sur les autres ? Cela reflète notre relation avec Superman en tant que lecteurs. Ses victoires sont assurées ; ce qui nous captive, c’est son impact sur les gens—sauver des individus ou l’humanité elle-même.
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All-Star explore comment le passé façonne l’avenir et vice versa. Les comics de super-héros prospèrent sur la chronologie, où les événements passés ont du poids. Morrison montre que ni rejeter ni s’accrocher au passé ne nous en libère. La croissance vient de l’apprentissage et de la construction à partir de celui-ci.
Cette bande dessinée brouille la frontière entre histoire et lecteur
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Le travail de Morrison, surtout dans All-Star, engage directement les lecteurs. Contrairement aux auteurs qui imposent leurs vues, Morrison nous invite à nous connecter aux personnages comme s’ils étaient réels, tout en nous rappelant qu’ils sont fictifs. Il ne brise pas le quatrième mur—il le traverse.
Dès la couverture du premier numéro, où Superman regarde le lecteur, la bande dessinée nous parle. Lois dit : « Allons-y ! » à nous, pas à Clark, lorsqu’elle boit sa potion. Jimmy supplie : « Ne le laissez pas être vu comme ça ! » directement au public.
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Le point culminant arrive dans le dernier numéro, alors que Lex Luthor, les yeux larmoyants, lève les yeux et comprend le fonctionnement de l’univers. « Nous sommes tout ce que nous avons », dit-il—mais qui est ce « nous » ? Superman ou le lecteur ? Nous avons vu le monde à travers les yeux de Superman à plusieurs reprises, et maintenant Luthor, voyant la vérité de l’univers, regarde dans les nôtres.
Une narration débordante d’espoir indéfectible
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Comment tisser des histoires disparates dans le « canon » d’un personnage ? Ce processus souvent aléatoire devient délibéré dans All-Star, où Morrison réfléchit à la création d’un nouveau canon pour une série compacte.
Dans le numéro 3, des visiteurs du futur disent à Superman qu’il fera face à douze exploits. Ceux-ci ne sont pas clairement listés ni évidents, mais nous, lecteurs, les cherchons en lisant, tandis que Superman se concentre sur des tâches urgentes.
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Ces exploits—vaincre le Temps, créer la vie ou guérir le cancer—forment un canon que nous façonnons en tant que lecteurs. All-Star devient un « canon variant » de Superman, rejoignant d’autres versions emblématiques, même s’il n’est pas destiné à d’autres histoires.
Morrison n’a pas écrit une simple bande dessinée. Il a créé une épopée.
J’espère que Gunn réimaginera cette vision, offrant une déclaration cinématographique audacieuse cet été.
